优秀传统文化才是最好的IP

    提起儿童剧，很多人的脑海里会浮现出这样的场景：舞台上身着人偶道具服装的演员，或蹦、或跳、或做着夸张的动作，台下的孩子被逗得笑声一片。这种以逗乐为目的的儿童剧曾经十分走俏，但现在越来越“不受待见”。近日，在北京某儿童剧演出现场，记者亲耳听到一位小朋友看完演出用“幼稚”评价那个作品。儿童剧如何走出“低幼化”的创作惯性，成为业界面临的现实问题。

    由国家艺术基金资助创作的儿童剧《阿凡提与小毛驴》目前正在新疆昌吉上演。作为昌吉历史上的首部原创儿童剧，它不仅填补了当地儿童剧创作的空白，也在摆脱“低幼化”方面进行了大胆探索，为儿童剧的转型升级积累了经验。

阿凡提由中年大叔变身智慧少年

    阿凡提是中国传统文化中的经典民间艺术形象，关于他的故事几乎家喻户晓。

    在流传千年的民间故事中，阿凡提留着小胡子，倒骑小毛驴，是位幽默、智慧、为贫苦群众排忧解难的中年大叔。然而，少年阿凡提是什么样子的？小毛驴是如何成为阿凡提的好伙伴的？少年阿凡提又有哪些成长经历？

    “大家经过梳理发现，少年阿凡提的故事在舞台上几乎是个空白，这给了我们创作的灵感。”《阿凡提与小毛驴》总导演吴旭说。

    《阿凡提与小毛驴》以充满童真童趣的色彩，展现了少年阿凡提的成长过程，讲述了他与坐骑小毛驴相识、相伴的缘起，阐释了人与动物、人与自然应该和谐相处的理念……阿凡提品尝了挫折的苦涩，也感受到了友情的温暖，在经历严峻考验的过程中受到各族人民的喜爱。

    昌吉州艺术剧院院长杨建伟说，《阿凡提与小毛驴》没有被经典阿凡提故事中的人物关系所束缚，而是对少年阿凡提进行全新演绎，并首次尝试融入木偶剧元素，将可爱的小毛驴进行了拟人化处理，从而使剧情更显活泼有趣。

    “目前，市场上的儿童剧都追逐IP，很多作品改编自热门动画片、童书、绘本等，优秀原创作品比较匮乏。”中国儿童艺术剧院原副院长周志强说：“《阿凡提与小毛驴》从优秀传统文化中撷取素材并获得成功，这说明，优秀传统文化才是最好的IP。”

引领孩子发现生活中的真善美

    《阿凡提与小毛驴》的演出获得了成功。正如6岁的小观众郝腾月所说，“这部儿童剧比动画片好看，因为看起来很真实”。

    “孩子的眼光是犀利的，虽然这位小朋友只有6岁，但他的评价一语中的。”周志强指出，市场上很多儿童剧无论是故事还是表演都不真实，充满矫揉造作，其目的就是陪孩子玩闹，把孩子哄笑。可作为艺术的儿童剧，不能只提供笑料，还应为孩子的成长提供营养，引导儿童认识社会，发现生活中的美。

    为了将真、善、美的种子播撒到少年儿童的心里，《阿凡提与小毛驴》在创作中，摒弃了传统阿凡提故事中人物形象非黑即白的二元对立，让每一个人物形象都有血有肉。比如，剧中的小巴依（源自于突厥语的一个汉语译词，意为“财主、地主”）任性、霸道，管家阿尔丁谎话连篇，可该剧并未将他们塑造成完全负面的形象，而是进一步阐释，小巴依的任性、霸道是因为他对小毛驴“丸子”太过喜爱，管家阿尔丁谎话连篇则是为讨主人开心。

    “这样的故事不仅孩子们爱看，对大人也很有吸引力，因为它不像传统的文艺作品，告诉你谁是好的，谁是坏的，而是通过跌宕起伏的故事告诉你，什么是爱、什么是忠诚、什么是勇敢。”郝腾月的母亲马晓梅这样对记者说。

贴近儿童视角才能获得儿童的认可

    “儿童剧是给孩子表演的艺术门类，但不是‘小儿科’。”从事了大半生儿童戏剧工作的周志强直言，对儿童戏剧工作者来说，光是“俯下身子来和孩子平等对话”还不够，还要让自己的视角尽可能地贴近孩子的世界，成年人和孩子年龄、阅历都不同，要做到和孩子同等思维的确很难，但仍然要努力去做。

    吴旭对此深以为然。为了创作《阿凡提与小毛驴》，他多次深入南疆各地采风，在跟孩子们的不断交流中，他读出了他们对儿童剧的渴望，也明白了作为儿童剧工作者，应该给孩子创作什么样的儿童剧。为了学习驴的动作、神态，昌吉州艺术剧院副院长、《阿凡提与小毛驴》执行导演马柯湘，多次带领演员去农场、山区实地“体验驴的生活”。饰演阿凡提的美丽·热资雅是位90后姑娘，她本是位舞蹈演员。在《阿凡提与小毛驴》中，不仅要女扮男，还有大量对白和歌唱，这对她是不小的挑战。为了把阿凡提演好，美丽·热资雅从上台词课开始，一点一滴地抠每句台词的语速、声音大小、表情神态等。为了让创作者的视角尽可能地贴近孩子的世界，《阿凡提与小毛驴》在创作过程中，还多次邀请昌吉州艺术剧院职工的孩子观看，并根据这些孩子的意见不断修改。

    “现在的儿童剧市场很好，质量再差的儿童剧都能卖钱，但儿童剧恰恰不能只讲钱。我们应该通过‘来源于生活又高于生活’的作品告诉孩子们如何认识社会，如何体会人生。”昌吉州文体局局长张新恒说，“这是所有儿童戏剧工作者应尽的责任。”

    （本报记者 韩业庭）