守护非遗传承的文化根脉

    传承人群高龄化突出，年轻人的关注度、热情度不高，传承链条断层严重等现象，使很多非遗项目正陷入“人走技失”的困境。如何让非遗可持续发展？作为全国第一所、江苏省唯一一所艺术设计高等职业院校，苏州工艺美术职业技术学院自觉肩负起高校文化传承的使命，推动非遗保护传承事业的延续与发展，不仅让一批非遗“活起来”，还使其融入现代社会，重绽异彩。

变“师徒”为“师生”，培养正宗非遗“新传人”

    4月22日，苏州工艺美院手工艺术学院青年教师冯雨拜著名丝绸专家、宋锦织造技艺国家级代表性传承人钱小萍为师仪式，在该校美术馆举行。今年78岁的钱小萍说，早在几年前，她就不再招收弟子，但冯雨基础好，也有迫切学艺的愿望，为了挽救这项濒临失传的世界非遗，她决定破例“开门收徒”。钱小萍认为，老师傅找不到徒弟，年轻人不愿耐下心来学手艺，是目前制约传统工艺发展的瓶颈问题。

    “非遗传承的关键，在于人才培养。”苏州工艺美院党委书记孙丽华告诉记者，由于技艺的养成期较长，传承人受生活限制，有些门类的传统工艺在社会上传承比较困难。学校探索的第一步，就是转变思路，突破非遗社会传承的局限，推动非遗传承人进校园，把高校师生培养成为非遗的正宗“新传人”。

    2001年苏州工艺美院开始引企入校，主动引入苏州桃花坞木刻年画社，在全国首次尝试将传统文化艺术的精粹置放于高等艺术院校。随后，成立了苏州桃花坞木刻年画研究所，长期聘用国家级传承人房志达、江苏省级传承人叶宝芬组建“大师工作室”，并每年挑选品学兼优的学生，组成桃花坞木刻年画研修班，6年来共培养了25名新传人。桃花坞木刻年画社社长华黎静告诉记者，以大师工作室为载体，采取学院式教育和老师傅言传身教、理论与实践结合的模式，这种系统的培养能快速地完成对传承人的基础性培养，也为濒临失传的桃花坞木版年画注入了新生机。

    通过对校企合作办学体制机制的创新，苏州工艺美院实现了人才的互通互助。把非遗大师引入校园，逐步创立了刺绣、首饰、陶艺、雕刻等十余个校内大师工作室，并聘请专业技术人员和能工巧匠担任兼职教师或产业教授，组建起一支互补的“双师”教师队伍。

    苏州工艺美院院长范卫东介绍，学校创建的“工作室制”人才培养模式，由大师主持制定人才培养方案，以大师工作室、大师校外工场、相关企业为教学场地，以定向招生、灵活学时、弹性学制、工学结合为典型特征，为绝技绝活代际传承开创了一个新局面。

变学校为创意实验场，让非遗融入现代生活

    走进苏州工艺美院的雷山苗族文化展示馆，一组组极具苗族风情的饰品吸引了记者的目光。“这是学校走出去，深挖‘雷山文化’的成果。”苏州工艺美院手工艺术学院院长赵罡告诉记者，贵州省雷山县地处黔东南苗族侗族自治州西南部，是活生生的“苗族历史文化教科书”，境内非遗资源丰富多样，13个非遗项目已入选国家级非遗名录，“但由于缺乏设计、创新，苗乡艺术一直难成气候”。

    从2011年开始，苏州工艺美院先后组织了十余批师生赴雷山采风，在对其非遗项目进行系统调查和研究后，与雷山县政府合作建立了雷山非物质文化遗产研究中心。依托该中心，学校除举办银饰、苗绣高级研修班，并在校装饰艺术系开设苗银、苗绣小专门化方向培养专门人才外，还依据雷山文化旅游产业发展的需求，组织师生团队设计研发苗族文化创意产品。学校共为雷山苗族银饰、刺绣设计出创意产品300余件（套），其中60件（套）由雷山西江旅游公司实现市场转化，目前已申请专利及外观著作权60件（套）。

    与雷山县的合作，也让学校认识到，非遗的院校传承，不仅要培养新传人，还要依托工艺美术学科优势，将现代设计与传统工艺相结合，让老古董焕发出时代感。苏州工艺美院副书记曹雪明告诉记者，依托苏州这座非遗大市和工艺美术大市，学校通过搭建各级各类平台，对非遗项目进行合理的生产性保护和创意研发，助推其走向社会。

    在“工艺美术传承创新实验区”的框架中，除“大师示范区”外，还建有“产学研拓展区”，包括世界手工艺理事会中国研究创作营、呈辉中国工艺文化城设计成果转化中心、中法江苏艺术设计教育研究中心等。此外，学校还与宜兴紫砂陶艺产区、苏州光福雕刻产区等地首饰工艺产区建立联系，建成41个工艺美术传承推广与研发基地。

    要想实现非遗的立体化保护和传承，离不开对非遗项目发展文脉的系统梳理。2016年年底，苏州工艺美院主持建设的“百工录：中国工艺美术非遗传承与创新”职业教育专业教学资源库建设项目正式上线，资源库选择了宜兴紫砂、藏族唐卡等近40个非遗技艺，从多层级构建基础教学资源，使其服务于非遗的设计创新，推动非遗相关产业发展。

    （本报记者 苏雁 李锦）