大型民族器乐剧《玄奘西行》全球首演

    世界首部大型民族器乐剧《玄奘西行》全球巡演首站北京站第一场，日前在北京天桥艺术中心完美落幕。动人心弦的音乐，美轮美奂的舞台，精心打造的服装，画龙点睛的台词，引得现场观众掌声不断。中国民族音乐的美，以独具匠心的表现形式，让人耳目一新。

    这部由中南集团和中央民族乐团共同打造的史诗级音乐作品，不仅开创了“民族器乐剧”这一新的剧种形式，也为民族音乐乃至中华优秀传统文化的“创造性转化、创新性发展”提供了新的路径。

将乐器人格化，将演奏故事化

    提起民族音乐，大家的印象无非是演奏者正襟危坐，或拉，或吹，或弹。《玄奘西行》突破了常规的民族器乐表现形式，它将演奏者的吹、拉、弹、唱和舞台表演有机结合融合一起，以故事性手法生动讲述玄奘西行的故事和中国音乐的前世今生，通过“音乐”和“语言”的双重表述，借助于服装、灯光和动作、造型及现代化多媒体舞美技术等，共组出耳目一新的艺术呈现。

    该剧对话、台词极少，故事情节主要靠音乐来推动。这部作品用了200多种乐器，既有笛、箫、琵琶、箜篌、古筝、阮等传统民族乐器，也有冬不拉、都塔尔、弹布尔等少数民族乐器，还有班苏里笛、西塔尔琴、塔布拉鼓等印度乐器。

    如何让那么多的乐器巧妙地融合在一起，对主创团队是一大挑战。该剧作曲、编剧、总导演姜莹用了两年搜集资料完成剧本，然后进行音乐的编曲。她突出了乐器的主体地位，把剧中的不同人物性格用不同的乐器表现出来，并且将乐器人格化，将演奏故事化。比如，在《佛门》章节，使用了箫，箫被称为“民族乐器之君子”，声色韵雅、幽远，因此奏出的曲子也悠然、空灵，营造出缥缈、孤寂的氛围，透露出浓浓的禅意，从而把玄奘少年时在禅寺修行的生活用音乐表现了出来。在《潜关》章节，使用了埙，埙声具有低沉、苍凉的特点。剧中，艺术家吹出的埙声更是如泣如诉、摄魂夺魄，宛若一群流浪者忧伤的集体缅怀，完美呈现了边关的苍凉和孤寂。

演员除了吹拉弹唱还要“唱念做打”

    在《玄奘西行》中，民族乐器演奏家们不仅要吹拉弹唱，还要“唱念做打”，在演奏的同时进行表演。

    该剧艺术顾问、著名电影导演冯小宁两年前得知中央民族乐团要创作这部作品时，提出的第一个疑问就是，这些演奏家们玩乐器是把好手，可他们会表演吗？

    首演的成功回答了冯小宁的疑问。那些常年“沉默寡言”而只用乐器表达自己的演奏家们，在舞台上，对白饱含感情，表演富有张力，让冯小宁惊呼“意外”。

    《玄奘西行》不仅打破了表演的界限，而且打破了舞台的界限——把舞台延伸到了观众席上。剧中有一段西域某国欢迎玄奘法师到来的场景，包括“玄奘”在内的所有演员都从舞台上来到了观众中间，他们边吹奏着乐器表达欢迎之情，边进行表演。那一刻，台下的观众沸腾了。他们不仅可以近距离地听演奏，看表演，还可以跟演员互动。

    《玄奘西行》出品人、中央民族乐团团长席强表示，中国民族音乐历史悠久，在唐代就是诗、乐、舞合一，要把传统的音乐形式进行传承发展，不仅要有器乐演奏，还要有戏剧表演、舞台设计，而这些都体现在了《玄奘西行》之中。在席强看来，将戏剧文化融合在民族器乐的舞台上，这是未来中央民族乐团来努力的方向。事实上，从《印象国乐》到《又见国乐》，中央民族乐团近年来一直在这方面进行试验和尝试，这才培养了一批在民族音乐领域，既能吹拉弹唱又会“唱念做打”的艺术人才。

    （本报记者 韩业庭）