我为什么要“寻找春柳社”

    今年是中国话剧诞辰110周年，我十年前创作的话剧《寻找春柳社》，近日在北京国家话剧院小剧场演出，票房很好，这是我没想到的。

    10年前，我回沈阳看望父亲。看到他的房间里到处都是准备庆祝中国话剧100年的资料。那是我第一次注意到这个叫“春柳社”的话剧团体，知道了100年前那个叫《黑奴吁天录》的话剧，我开始关注为什么中国话剧会在日本诞生？为什么改编的是美国斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》，为什么话剧的名字叫《黑奴吁天录》？为什么是李叔同、欧阳予倩、曾孝谷这些非戏剧人在搞这个戏？

    寻找春柳社，就是要寻找中国话剧的本源。回到北京，这件事一直困扰着我。因为可查找的资料不多，得不到令我满意的结果，非常不甘心。我突然有一个想法：我为什么不写一出戏，就叫《寻找春柳社》，让更多的人关注这件事，让更多的人和我一起寻找，那岂不是一件有意思的事？

    当我有了这个想法以后，我就开始构思这个戏。首先我想到的是：什么人寻找春柳社最合适？我觉得让现在的大学生寻找春柳社最合适。我不止一次地听我父亲说过：“他们当年演戏，最多的观众是大学生，大学生是话剧的稳定群体。”李叔同、曾孝谷、欧阳予倩他们当年在日本组织春柳社，排演《黑奴吁天录》时，都是学生。让学生寻找春柳社，代表一种精神的传承，一种追求的传承，一种艺术的传承。有了这样的主要人物的设定，我又开始想大学生们怎么寻找春柳社呢？最好的办法就是在排戏中寻找春柳社。排什么戏呢？当然排《黑奴吁天录》最好，这样就可以边排戏边议论为什么要搞话剧。这个戏的基本思路就出来了：就是让一些现在的大学生，排演当年中国在日本的留学生排演的话剧《黑奴吁天录》，可是他们不会排戏，他们要请导演，要请导演给他们讲怎么排话剧。最后，选择了三个不同的导演：传统但是有些保守的；新潮但有些另类的；有理论但有些忽悠的。三个导演都解决不了中国话剧目前的问题，他们和春柳社当年的追求相距甚远。最后，想学话剧的学生还是没明白戏剧的灵魂是什么？因为，春柳社没有找到。

    这就是我写《寻找春柳社》的最初想法。我不是找到了春柳社，是没找到。不是找到了中国话剧的本源，是更渺茫。此戏在10年前写好后，我请北京人民艺术剧院的导演任鸣看看。三个小时后，任鸣导演给我来电话：“我排。”

    我当时有点儿不知所措。我把剧本送给任鸣，只是想听听任鸣导演的意见，没想过任鸣这样的大导演会自己要求排我写的戏。可任鸣非常坚定地说：“中国话剧100年的活动中，缺少这样一个戏。我排，马上组织演出队伍，争取在5月份中国话剧100年的庆祝活动中上演。”当时已经是3月份。任鸣请北京人艺的丛林和黄树栋帮忙，很快就组织了排练队伍。我必须感谢任鸣导演，他丰富了我剧本中的不足，把这个戏排得有声有色。上演后引起轰动，媒体和网上的评论很热闹。中国剧协和北京剧协联手召开了座谈会，戏剧评论家解玺璋说：“《寻找春柳社》是对中国话剧普遍焦虑的一种积极回应。我们所要寻找的春柳社，也可以理解为寻找被我们丢失的话剧精神。”

    《寻找春柳社》上演后，受到的欢迎程度也是我没有想到的，这个戏在十年中一直在演出。这个戏表达的精神得到更多的共鸣，我希望更多人和我一起寻找春柳社的目的达到了。我很欣慰。

    我在《寻找春柳社》中写道：“春柳社代表一种精神，一种时代的精神。一种追求，一种对艺术的追求，一种理想，一种要求人人平等的理想。这种精神、追求、理想，在今天也是有着非常重要的现实意义的。”在演出中，这句话总是能得到观众的热烈掌声。

    10年又过去了。这种精神、追求、理解我们传承下来了吗？中国话剧的本源我们找到了吗？被我们丢失的话剧精神我们找回来了吗？从100年到110年，中国话剧有什么新的发展吗？经过10年的反思是进步了？还是继续在衰落？我没有答案。我还在迷茫中。不过，我相信“戏剧的希望在民间，戏剧的春天在未来！”

    （作者：李龙吟）