一阕《钗头凤》 唱得万古长

    【艺苑新事】

    水袖翻飞，越音袅袅。由国家一级导演杨小青执导，越剧名家李敏、张学芬、陈雪萍等主演的越剧《钗头凤》日前在北京长安大戏院上演。这是《钗头凤》和另一经典名剧《梁祝》共同全国巡演中的一站。两部剧，9位戏剧梅花奖得主，50个城市，历时130天，演出80余场，在国内戏曲界引起热议，为戏迷瞩目。

情怀：儿女心不忘家国情

    南宋诗人陆游和唐婉倾心相爱，却迫于母命，劳燕分飞。一个抑郁而终，一个抱憾终身，相和两阕《钗头凤》，在沈园残壁相依相伴，传为绝唱——这段故事早已家喻户晓，但这一版本的越剧《钗头凤》将更多戏份放在两宋之交，外敌内乱的历史背景下呈现，赋予其更多内涵。

    讲爱情，是她懂他“剑气如虹落笔生彩”，他懂她“蹙眉总为国事愁”；她知他一心“匡扶社稷救黎民”，他知她难能可贵“一语双关藏蕙心”。讲国是，是他“北望一曲陈慷慨”，问“王师何日荡胡尘”；是她劝慰他“且将翰墨书壮怀”，“定不负你栋梁材”。缠绵凄婉的爱情故事，与慷慨壮烈的家国情怀，两相交叉，贯穿始终，使整部剧跳出了才子佳人简单的悲欢离合，一气呵成，荡气回肠。“今晚的戏加重了唐婉的戏份，呈现了一个才华横溢又心系苍生的女子形象，在那个时代尤为难得。”戏结束后，资深戏迷陆女士兴奋地说。

写意：戏如诗流得万古长

    戏曲与诗骚有割舍不断的联系，何况这呈现的还是一位诗人的传奇。杨小青的作品，“深受中国诗性文化影响，传承戏曲‘诗化’的特质，以舞台诗人特有的追求，运用诗性智慧来创作。”浙江省文艺评论家协会秘书长沈勇评价。

    戏曲自带“诗性”，尤其是极具江南灵秀之气的越剧，更是将钗头凤这一“浪漫的，动情的，像诗一样的”故事，演绎得淋漓尽致。

    越剧《钗头凤》没有刻意在剧情交代上着太多笔墨，人物调度、身段设计、语言处理都从情感出发，通过音乐、舞美、灯光，创造了多变、流动、自由的风格，让全剧始终有一种行云流水的动感。特别是陆游在沈园残壁上题写《钗头凤》一幕，模拟书法的形态，整个舞台就是布帛，如江河奔泻的大写意情景展现，陆游不可名状的心理，浓到化不开的情绪，全都在一曲词中饱含。直到灯光暗下，拖剑远去。换回四十三年梦，灯暗无人说断肠。

传承：“慢越剧”融入“快生活”

    戏曲，浓缩着国家和民族的文化基因，是对传统文化和族群记忆的最好保存。“慢越剧”如何在“快生活”中，一手托举传承，一手收获市场？

    今年正值越剧诞生110周年，此次巡演的两部剧目，由江浙沪闵等地十大越剧团联袂打造，由绍兴大剧院制作推广，会聚了当今越剧最具人气的八大流派和一流的演员，很多场次一票难求，更有“90后”戏迷全国“追戏”。

    中国艺术研究院研究员、戏曲研究所副所长王馗说，考察越剧110年的发展经验，即能发现，中国戏曲是流动变化的艺术体，能在传统和现代之间寻找到自身发展的最好平衡点。“传统戏曲只有赢得广大观众喜爱，才能生命之树常青。”绍兴市演出有限公司总经理裘建平说，“两剧的编排和巡演，是我们探索文化产业发展新路子、打造文化产业新品牌推出的地方戏曲推广活动。我们还要对两部剧进行打磨，将其打造成名副其实的艺术精品。”

    （本报记者 俞海萍 严红枫）