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私下里，曾静萍代表说话慢，柔声细语的，无半点层峦叠嶂，像极了隐在幕后梨园戏的箫弦，悠悠然响起，又“啪”的一声，急急落回心里，顿觉一片天高云阔，风语如歌。
这又好似她高歌猛进的艺术路，两度摘得中国戏剧梅花奖，一个有着800余年历史剧种的传承人，梨园戏唯剩的剧团的团长，几出折服外国人的戏——“四月来泉州吧，看看帕特里科·索梅尔与他的法国同行演梨园戏。”轻描淡写，眼里却闪动着火：索梅尔移植了梨园戏《董生与李氏》。届时，“古今中外”的艺术将融汇于同一舞台，“这将会是怎样的景象呀！”
这些年，国外演出好评如潮，曾静萍更坚信梨园戏的价值，更贴近八百年不辍的梨园魂。“越是纯粹的，有灵魂的，越让人痴迷。戏无中外，只有好坏。”为着一个“好”字，为着艺术上自信自立的“人”，她在舞台上耗尽心血。
舞台上，曾静萍更慢，一手一足，一句一腔，一招一式，细腻而严谨，似梨园戏里的压脚鼓，高低快慢，章法井然。敲击间，连缀成戏，余味无穷。
这又仿佛她高低行止的人生道。鼓声点点，情节紧密时，她如上阵的将军，建起剧团新戏楼，带着同行走南闯北，进课堂讲座，越洋巡演，好不容易为梨园戏赢得十分名，心头却隐有万种忧，像敲边鼓一样，一声声砸得人心疼——“1999年，我接任团长时，老团长告诉我，梨园戏最重要的不在市场，在传承。一场演出，常常是五六代演员同台，团里编制100多个，却有200多个职员。老艺术家退休了，心还没退，还想着把艺术传下去，年轻人可别辜负了。”正是梨园戏最好时，愁的是：人浮，心不静。
“得先播下种子，有兴趣乃至有感情，进而痴迷，迷恋成自觉，那就好办了。”作为人大代表的曾静萍一直呼吁，传承传统艺术要从娃娃抓起。
鼓声渐歇，箫弦声再度响起。这个自认为幸运的艺术家，此时正想着下一桩幸运事。
（本报记者 吴晓杰）
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