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    光明日报 2016年02月24日 星期三

    廖昌永:用心唱好我们自己的歌

    作者: 《光明日报》( 2016年02月24日 05版)
    廖昌永近照,人物简介(廖昌永,著名男中音歌唱家,中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会副主席,现任上海音乐学院副院长。曾与多明戈、洛林·马泽尔、米歇尔·普拉松等世界著名音乐大师合作主演《塞维利亚的理发师》《假面舞会》《卡门》《茶花女》《弄臣》《茶》等30多部歌剧和百余场音乐会。)
    廖昌永在演唱 资料照片

        他出生在农村,高音大喇叭是他的音乐启蒙老师;他屡获国际重大声乐比赛大奖,活跃于世界歌剧舞台;他致力于将中国本土歌剧节目推向世界,深受各国观众喜爱。本期《深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事》栏目对话上海音乐学院副院长、歌唱家廖昌永。

     

    “大喇叭”启蒙音乐

     

        我出生在农村,从没想过有一天会做职业歌唱家,因为这离我的生活实在太远了。但我从小就对音乐有浓厚的兴趣,我们村里有个高音大喇叭,生产队用它播出工消息、天气预报,平时也会放放音乐。有几次大喇叭里放了些西洋音乐,当时我也听不懂,只觉得很动听,后来才知道那是多明戈、帕瓦罗蒂的歌。所以,有时我会说,我的音乐启蒙老师就是村里的大喇叭。

     

        高考时,由于音色出众,我被上海音乐学院录取,从此开始系统地学习声乐。当时,我是四川唯一一个考进上海音乐学院的,但到了学校后,我发现每个同学都比我唱得好,同学们要么就是少年宫考上来的,要么就是地方歌舞团考过来的,只有我是个“土包子”。我以前没弹过钢琴,所以总把自己关在琴房里练习;以前没练过耳,我就花更多的时间去听曲子、学谱曲。到了学期末,我的各门课程,包括钢琴、视唱、练耳、乐理都有了很大进步,从考进学校的最后一名变成了全班第一名。

     

    勇闯国际声乐大赛场

     

        1996年,我被文化部选派去法国参加图卢兹国际声乐比赛。这个比赛是一个对全世界青年歌手开放的国际性比赛,每两年举行一次,是国际声乐界重要的传统赛事。参加这次比赛并不顺利,由于刚到法国时差没倒过来,加上初次代表国家参赛,我心里十分紧张。比赛那天,我在台上唱到一半时,黄豆大的汗珠“啪啪”往下掉,眼睛都快看不见东西了,我感觉坚持不住了,一鞠躬就往台下走,刚走到台口就晕倒了。组委会认为我唱得很好,因为身体原因就这样放弃比赛太可惜,建议我休息一会儿再唱。就这样,我被安排在最后重新演唱一次。最终,我进入了决赛。决赛时,所有的摄像机都跟着我,大家开玩笑说:“这个生病的孩子又来了!”比赛结果公布,我的评委分和观众分都是第一。组委会成员说,这个比赛近20年来还没有一个人可以同时获得评委和观众打分的“双第一”。

     

        不久,我又去参加多明戈世界歌剧大赛,这比图卢兹国际声乐比赛的难度更大。当时的参赛歌手中有很多是跟帕瓦罗蒂合作过的歌剧演员,加上之前没有中国人进入过决赛,所以我感觉自己获奖希望不大。但没想到,一路比下来,我的表现给多明戈留下了深刻印象。当我获得第一名时,多明戈跟我讲了一句话让我特别自豪。他说:“你的表现,让我看到了中国有世界上第一流的音乐教育、声乐教育。”

     

    以教书育人为己任

     

        获得了一些世界级奖项后,美国大都会歌剧院邀请我去那里发展,并表示可以为我提供奖学金和生活费。老实说,我也犹豫过。当时,一位上海市分管文艺工作的领导对我说,你到国外去,无非又多了一个没有根的游子;你留在国内,无论你去世界哪个地方演出,背后都有强大的祖国做支撑和后盾,是有根的。中国老百姓需要高水平的音乐,你要立足国内、放眼世界,为老百姓多唱好歌。他的话对我触动很大。我深深地感到,能够为国家的声乐教育做些力所能及的事情,做好中国声乐对外交流的桥梁,是很骄傲的!

     

        在上海音乐学院,我主要分管本科教学和艺术实践。这些年,我努力推动艺术实践的教学分量和学分比重,目的就是鼓励学生更多地走上舞台。2015年12月,我们学校声乐歌剧系有两部戏在排演。一部是美声专业排演的《费加罗的婚礼》,跟日本昭和大学一起联合排演,演员全都是学生。尽管演唱难度很大,学生们的表演还是很出色的。还有一部是民族声乐专业排演的大戏《野火春风斗古城》,从合唱到独唱、主演,全由学生完成。

     

        给学生们上课的时候,我经常用到一个词:“艺如其人”。作为艺术家,专业很重要,但道德品行、人格修养更重要。我总在想,一名歌唱演员、声乐教师,你心里在想什么,实际上从你的表演和作品里,都能反映出来。

     

    唱好我们自己的歌

     

        唱了这么多年歌剧,我们唱的绝大部分作品都是国外的。虽然也有中国作曲家写的一些作品,像谭盾的《茶》,但中国人写的歌剧也需要用英文唱,所以在观众心中,歌剧的中国特点、中国特色还是不够。

     

        每年我都会在国外举办一些独唱音乐会,演唱曲目中,我至少会保留三分之一的中国本土作品。一次,我在挪威做巡回独唱音乐会的时候,有很多观众跟着我在城市间巡回,我很好奇,就问他们,你今天怎么又来了?他说对啊,我就跟着你走的,中国歌曲太好听了。艺术是无国界的,文化的交流非常必要。所以我一直在思考:怎样将中国歌曲更好地传播出去,不断扩大中国文化的影响。

     

        近几年,我在中国作品的整理上下了很大功夫。我现在做了十多张唱片,除了意大利歌曲、西洋歌剧咏叹调和一个俄罗斯作品之外,其他的都是中国作品,其中包括艺术歌曲、创作歌曲、电影歌曲、民族歌曲、通俗歌曲,各种形式的都有。我觉得作为一名中国音乐家,首先要以唱好中国作品、振兴祖国文化为己任。

     

    努力定能迎来中国歌剧的春天

     

        有一段时间,国内的歌剧创作存在急功近利的浮躁现象。多投资金,用一两个月就做一部歌剧出来,这是不符合创作规律的。搞艺术创作,首先要静心,要深入生活,要言之有物。在歌剧创作中,我也在不断尝试,在保证艺术质量的前提下,兼具可听性、可看性、思想性。

     

        从2014年开始,我们以上海为背景题材,着手创作歌剧版“上海三部曲”。2014年完成了第一部《一江春水向东流》,接下来还会不断跟进《日出》以及其他歌剧。“上海三部曲”的创作还得到了习近平总书记的关心。我想,困难再大,也要继续做下去。

     

        近些年,我们国家的艺术发展取得了很大进步,不仅是很多城市都建设有特别棒的歌剧院,而且各地涌现出不少优秀的歌剧作品。但是,总体上我们还缺少人才,还需要优秀的本土歌剧作品。剧院里有优秀的剧目可演,才能真正推进城市的文化建设,丰富人民的精神生活。当然这不是一蹴而就的,中间会碰到很多困难。但我相信,通过我们的坚持和努力,中国歌剧的春天一定会到来。

     

        (中国文明网、光明网记者根据访谈整理)

     

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