兰格的纪实

    多萝西娅·兰格是对纪实摄影的观念和实践都具有重要影响力的人。虽然有很多批评家对此持怀疑态度，但她的作品确立了纪实摄影成为艺术作品的可能性。她相信最好的作品都是在对所拍摄的地方、人物甚至经济情况作过研究之后拍出来的。兰格构建她的照片像画家构建自己的绘画一样费心，而她创作最主要的动因便是扩展艺术摄影的边界。

    多萝西娅·兰格1895年出生于美国新泽西州，父母为德裔美国人。童年时她遭遇了双重创伤：7岁时患了小儿麻痹症，导致一条小腿肌肉萎缩成为永久性的跛脚；13岁时父母分居，搬到旧金山的时候换成了母亲的姓氏——兰格。在纽约上学的时候，她常在曼哈顿街头游荡，既见识了穷人的街头文化，又领略了博物馆里的高雅文化。艺术摄影唤起了她的想象力，她没有去上大学，而是想办法在一个肖像摄影工作室找到了一份入门级的工作。

    1918年到了洛杉矶后，兰格建立了一个肖像工作室，很快大获成功。她放弃了盛行一时的画意摄影风格，而形成了一种现代主义风格，为顾客拍摄看起来具有个性和深刻内涵的肖像。她在拍摄肖像时不用三脚架，也不要求他们作微笑状，通常捕捉他们处于忧思或沉思的瞬间。

    20世纪30年代初期，受经济大萧条影响，街道上挤满了食不果腹、无家可归和愤愤不平的人，兰格的工作室开始显得局促而狭小。她拿起了沉重的格拉菲相机，到外面去拍摄睡在公园椅子上的人，在救济站排队的人，还有激烈抗争的示威人群。这些照片阴郁而悲观，但是让兰格惊奇的是，她感觉作为街头摄影师，自己更有活力，甚至更加快乐。

    之后因为巧合，兰格得到了一个为政府工作的机会，她开始被委派通过拍摄水土流失地、废弃的农田和干旱的尘暴区来记录农业区的萧条，但她很快意识到这些远距离的风景并不如她的肖像打动人。所以她又回到自己的强项，以与拍摄富人同样的洞察力，拍摄了穷困的移民农业工人和佃农。

    她的照片也许看起来很朴素，却是经过精心构思的。在肖像工作室里，她学会了如何跟拍摄对象交谈，帮助他们放松，进入一种她称之为“自然的身体语言”的状态，在农业区的田地里，她继续着这种做法。摄影时，她对姿态和身体的表现力倾注了非同寻常的关注。

    兰格从1945年起就身受各种疾病的困扰：溃疡、小儿麻痹后的并发症，以及后来的食道癌。在生命的最后几年，她在策展人约翰·萨考斯基的帮助下，硬撑着规划了纽约现代美术馆个展的所有细节。她有生之年参与了展览的筹备，但却没能看到它的开幕。兰格于1965年10月去世，距离她的个展只有3个多月。（[美] 琳达·哥顿）