金石吴风渲水墨

    连日来，中国美术馆人气颇旺。走进五层展厅，一派水墨气象蔚为大观。“大道传薪 金石为开——中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展”正在这里举行。中国美术馆馆长范迪安说：“吴昌硕为中国画开辟了一个世纪新风。”

一个头扎小髻的新画家

    走进展厅，迎面是一幅梅花图，四条通屏，画面布局饱满，以焦墨枯笔写老梅树干，笔力遒劲，花盛开而色不艳，花瓣略事点染，于强劲中见清奇。

    这幅《绿梅》画于1916年，吴昌硕时年73岁，客居上海。他在画面题上“卅年学画梅，颇具吃墨量；醉来气益粗，吐向苔纸上”。而这“墨量”和“粗气”，最初却被正统派批评为“怪而丑”。

    1911年辛亥革命后，上海逐渐成为艺术活动的中心。一批前朝文人、官吏聚集沪上，开始以画谋生，吴昌硕就是其中一员。做了几十年的清朝小官员，移居上海后，他身穿道袍，头扎小髻，一副不新不旧的模样。但是他的画，却透露出新时代的精神和气象。

    吴昌硕早年即痴爱书法和篆刻。他写石鼓文数十年不辍，笔意苍茫跃奔，气势逼人。他的篆刻，钝刀出锋，章法森严而奏刀大胆，被称为“吴派”。他把金石气象融入绘画，形成了自己的大写意风格，他擅以圆劲、朴厚、凝重、苍老的中锋笔线，刻画简逸、雄健而又古拙的花卉形象，在作品中贯注了至大至刚的内在生命与力量。

    他画梅兰竹石，也画蔬菜瓜果。他画五月芦橘，几颗黄澄澄的橘子鲜艳肥美，水墨淋漓的芦橘叶间，流淌着浑厚有力的神采。他用西洋红画花卉，变水墨为五彩，变重墨为重彩，画面里是活的生命的气韵。

    “吴昌硕的画一反旧文人士大夫纤弱、空灵的画风，饱满向上，一派磅礴气象。”中国美术馆副馆长谢小凡说，“在积贫积弱的中国近现代史上，他的画中这种雄强豪放之气，冲破软弱萎靡的精神状态，契合了人们当时心中强国强种、振奋民魂的向往。”

一脉相承的金石画风

    “金石”本指铭文、石刻及以刀刻石所产生的诸如篆刻、碑版等艺术形式，作为一种学问研究始于北宋，作为艺术资源渗入书画则起于明清，尤其是清中后叶，“碑学”大兴，书、印之风俱转向崇尚古拙、质朴、雄健之风，继而强势导入山水与花鸟画中，以在笔墨疏简的写意花鸟画中最能体现。

    画厅中一幅潘天寿水墨《棕榈》，枝叶一枝高昂如伞盖，另一枝低垂如龙爪，将狭长的画面上下撑开，款字随下垂枝叶态势纵向紧收，险峻犀利。1923年，27岁的潘天寿，任教于上海美专，后经好友介绍，登门拜访了80岁高龄的吴昌硕。相识未久，吴即以篆书对联“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”相赠于潘。潘天寿常去拜访吴昌硕，耳濡目染，画艺大进。他用笔常以书入画，多以隶书、魏碑方折觚线勾勒造型，如“屋漏痕”“折钗股”，大起大落，收放自如。

    当活跃于民初北京画坛的陈师曾、陈半丁、王梦白等将吴昌硕金石写意花鸟画风带入北方后，齐白石在汲取创变中成为最为重要的代表，并在此基础上开新立派，尤其在二十世纪五十年代之后，影响波及全国。李苦禅于二十世纪二十年代便师从齐白石，其花鸟画完全继承并发展了吴昌硕、齐白石的金石大写意风格，尤其体现在“大”字上。此次展出有李苦禅的一幅《万里一击中》，绘苍鹰回首，虽是静穆之姿，却有雄视天下的威严，尤其是嘴、爪作适当的处理，更显奇姿。

    吴昌硕影响深远，师友、学生众多。此次展览共展出作品一百余件，在以经典作品展示吴昌硕所开写意新风的同时，遴选了齐白石、潘天寿、陈师曾等16位二十世纪写意花鸟画大家，勾勒出二十世纪写意花鸟画探古出新、雄健高昂的时代气象。

一堂引人入胜的美育课

    此次展览是吴昌硕诞辰170周年之际，中国美术馆的一次精心之作。走进展厅，现代形式感的岩块展墙色调深沉、幽深静谧，吴昌硕画作贯穿始终，不同名家的画作展线清晰。

    值得称道的是，在细节处理上，每幅画作都标注清晰的注解、时间、款识、钤印等，每位画家都有非常翔实的生平介绍、作品风格解析。参观者在这些文字前都会驻足良久，很多观众表示“这是近期看到的美术馆所做最精良、最用心的展览”。一位年轻的观众一边看文字解析，一边不住地扭头看旁边的画作，并说：“你看这些词，生辣、涩笔、干如铸铁、笔墨枯硬，平时见到不知具体意思，如此一一对应，便知其中高妙！”

    中国美术馆典藏部主任何琳介绍，此次展览加强了对于藏品的学术梳理和个案研究，希望能够把藏品以最好的面貌提供给大家。

    临别美术馆时，只听有人指着一幅牡丹图对身边的同伴说：“这三尺之画真如丈二画幅般有气势！”身边的小女孩兴奋地拉着爸爸的手：“我看到书本上的画了，真好看！”此时，进入大厅赏画的观众络绎不绝。（本报记者 于园媛）