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    光明日报 2014年08月03日 星期日

    光明大观

    山水精魂

    范迪安 《 光明日报 》( 2014年08月03日   12 版)
    水墨·青花瓷(瓷器)叶建新
    水墨·青花瓷(瓷板画)叶建新
    垅上(中国画)叶建新
    水墨·青花瓷(瓷器)叶建新
    新水墨·问津(中国画)叶建新

        叶建新的山水画,大气磅礴,洒脱自然。其大胆的构图、大块的墨色、大笔的渲染,可谓恣肆淋漓、云覆山翻,充盈着蓬郁的生机,引人注目。

        林语堂在论中国画时曾有精辟的描述:“中国艺术的冲动源于山水。”山水画从隋唐勃发兴起之时起,就是一种非功利的纯审美活动,画家对“天地大美”之恩、之情、之意的外化,是精神与意识价值的体现。虽然在后世的每一个时代,山水画都呈现出不同的风格与面貌,但以意摄象、以象写意,取山水之形、求山水之魂的理想却一以贯之,笔墨纵有个性差异,皆是对仁山智水的歌咏。

        叶建新作山水画,是深知山水画精神价值定位的,也特别领悟到“神”与“气”在山水画中的作用。在理论上他主张“精气为物,游魂为变”;在实践中,他以“气”人画,重在写山水物象之“魂”。他的作品既体现了中国山水画的真谛,又充分显现了自我的个性气质。

        叶建新在研习山水画的过程中,把揣摩领会传统这个必经的功课从“器”的层面上升到了“道”的层面。他重视山水画的笔墨技巧,但不是一般地从传统中学几路笔法墨象,而是将身心投人于对传统山水经典之作的感悟之中,用心的感悟带出手的功夫。他看到的中国山水画传统,并不是单个细节,而是那个含蓄多情的艺术境界。

        最能代表叶建新艺术水准的还当属他从20世纪90年代中期以来持续创作的《山魂》系列。为山川写神魂,这是一个高远的目标。为此他跋涉游览许多名山大川,就像他以综合的眼光看待传统、以领略的整体意境为重点一样,他在面对自然景象之时,也是用心灵和情感去统摄与收取。他的许多作品画出了山水作为大自然本真生命的那番独立精神。山川巍峨奇峭,云气吞吐大荒,以一种大开大合的气象让人感受到永恒的意味。

        在叶建新黑白分明、大气磅礴的作品中,蕴涵着深厚的人文精神。画面中没有唐突粗糙的涂鸦,看似信手挥洒而得,其实每笔都注精凝神,率意之中流露出自然与自信,这是中国文人独有的自律与精神,这种自省与尊古的精神也是学者型画家独有的气质。

        从笔墨角度看,叶建新的笔墨多是运势刚健的重笔和恣肆淋漓的大写意泼墨,大块的笔触与墨迹在宣纸上印留下富有动感和质感的生动空间,在洗练的黑白块面中穿插着坚凝的山石素壁,似乎偶然的笔墨皴染形成极富浑厚酣畅之意味,风尚雄古,一洗工气。在这个基础上,他也注重苍健中的含蓄,把小写意的细腻勾染巧妙融合,使作品整体浑然。

        在构图上,叶建新突破了传统的经典章法和山水具体的地域性特征,他的画多为横段式、平行式、放射式、内敛式,有的甚至是传统山水画的大忌。画面常违背一般山水自然的有机性,采用大疏密的对比,将焦点透视中的物象置于散点透视或平面构成中,扩大画中风景的可感度,强化视觉冲击力,极大地渲染了感情氛围。他的一些作品的主干线条往往斜出画面下角,直冲云头天际,一如长锋破阵,撑起全幅结构,在视觉上十分让人振奋,也使人在无际视野间感受到空而不空、寂而不寂的境界,领悟到遐想的妙端。

        叶建新的画绝少设色,在这一批黑白水墨世界里,蕴涵了董其昌“画欲暗不欲明”的妙喻,深不可测的墨色中藏有“不尽之境”,明暗中蕴有“景外之景,意外之玄妙”,在深厚的笔墨中,他对自然山水的迷恋和情怀跃然素纸,这是值得称道的。

        (范迪安)

     

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