更难≠更出色

    摄影作品的拍摄难度，是否应该成为评判其优秀与否的条件？

    在摄影圈子里，挑战拍摄难度的摄影师很多：危险的选题（如战争、犯罪、极限环境）、极端的拍摄方法（如极大画幅、古老成像技术、超长的拍摄时间）、引人瞩目的拍摄对象（如名人、热点事件、突破性自拍）……与此相关的著名作品也很多，所以当有人问我是不是采取这样的方法会更容易拍摄出好作品时，我一时不知道如何回答。

    为了提高自己的技术水平，我在研究他人作品时会本能地忽略掉非技术的成分。拿肖像类作品为例，拍摄名人的摄影师未必是真正水平高的摄影师。有些时候，摄影师和被拍摄者的关系才是创作这类作品更重要的因素。至少，你要和他们生活在一个时代，不是吗？真正好的肖像大师是很难模仿的，他们作品的影响力不完全靠拍摄的人物维系。也有很多拥有冗长名人合作名单的摄影师，然而，单凭作品你很难分辨出他的风格。

    在当代纪实摄影的领域，再也不会出现只有一个卡帕抵达诺曼底海滩的情景了。无论在冲突多么激烈的环境里，都会有数个摄影师在拍摄，虽然并不是每个到达危机前线的人都能拍出好的作品。宇航员在太空中拍摄的照片普通人更是无法模仿，那会是一张足够出名的照片，但不一定是足够出色的照片。如果需要你吸毒才能打入犯罪集团，拍摄到足够震撼的深度报道，你愿意吗？如果你做到了就会发现，你得到的认可和摄影的关系已经不大了。

    复杂的拍摄过程本身也是摄影的组成部分，很多情况下都不能将拍摄过程和作品本身割裂开来看。很多观念摄影作品的完成过程恰恰是作品价值最大的部分，评价一件作品始终不是件简单的事。我更愿意在摄影作品中看到摄影师内心的思考，无论是在尸横遍野的战争现场，还是在自己妻子的产房门口，决定一张出色照片的根本，还是摄影师对事件本身的看法。尽管呈现出的作品在公开领域的影响力会有天壤之别，但对于摄影的本质来说，他们具有等同的研究价值。

    最后我建议有志于进入复杂摄影领域的爱好者，在你下定决心挑战极限之前，一定要比任何同行都更认真地研究摄影技巧。如果在正常情况下你都无法拍摄到足够好的图片的话，在好不容易获得的特殊拍摄环境里，你更可能出现失误。

    真正的好照片可能出现在任何环境里，或者说，在平常环境中拍摄到出色图片的难度要远大于情况特殊的环境中。来自摄影的挑战不仅仅存在于你前往危险之地的途中，更存在于生活的时时刻刻里。

    （闫璐，联合国开发计划署驻华代表处特邀摄影师）