第五代《江姐》走上舞台 演绎一个情深义重的革命者

    50年，1000多场，五代主角。从1964年首演至今，由空政文工团创作的大型民族歌剧《江姐》，已悄然走过半个世纪。

    在经历五次复排后，6月16日至18日，《江姐》在京举办首演50周年纪念演出，以新面貌、新理念、新阵容再次为观众展现了经典的魅力。

剧本写作18天，剧目排练用3年

    说起《江姐》，就不得不提到阎肃。

    20世纪60年代，歌颂革命英雄人物是社会的潮流。

    32岁的空政文工团编剧阎肃，看到新出版的小说《红岩》，久久不能平静，在《红岩》英雄谱中，他印象最深的就是江姐。他觉得江姐的故事富含感情色彩，非常适合用歌剧表现。他把选题报了上去，当时的空军司令员刘亚楼，亲自拍板，决定创作歌剧《江姐》。

    接到任务，阎肃激动万分，文思泉涌，仅用18天就完成了剧本。剧本有了，可主题歌却一直没着落。有一天，刘亚楼对阎肃说：“我在苏联留学时，看过《卡门》《蝴蝶夫人》。人家都有一个主题歌，你也给咱们的《江姐》写一个吧。”

    阎肃少年时代生活在长江边上的重庆，于是先写了个《长江水手歌》。刘亚楼看后感觉不好，不适合表现江姐，倒适合表现江姐的丈夫。

    阎肃想了想，拿出一页纸，是他之前写的几句歌词，意在赞颂梅花。他念给刘亚楼听：“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开……”刘亚楼心头一震，大手一拍：“就是它了，这才是表现江姐的歌！”当时，两位作曲羊鸣、姜春阳也在场，他们很快谱出了曲子，《江姐》的主题歌《红梅赞》就此诞生。

    随后，剧组开始了漫长的排练、修改、打磨，前后用了近3年时间。“直到文工团大院的孩子、食堂的大师傅都情不自禁地哼唱着《红梅赞》，我心里才有底。”阎肃说。

    1964年9月，《江姐》进行首演，随后在全国掀起了一场观看旋风，不到一年时间里连演257场，几乎全国的剧团都在排《江姐》。

经典五次复排 50年后续写传奇

    50年，几代人。一代代“江姐”老去，一代代观众成长起来，每代人心中都有各自的“江姐”。

    进入21世纪，随着“80后”“90后”日益成为主要的观众群体，《江姐》如何满足他们的审美需求并体现时代特点，成为重要课题。

    第五次复排，从一百多名演员中，选出了王莉来担纲饰演“第五代江姐”。王莉天生一张稚嫩的娃娃脸，一下子颠覆了几十年来人们心中的江姐形象。

    “若以传统江姐的形象作标准，大家都觉得我不像，就连我自己也这样看。”第五代“江姐”王莉话锋一转，“但是我希望能够诠释出一个新的‘江姐’形象，希望‘80后’甚至‘90后’的年轻观众，在21世纪能看到一个有血有肉、活灵活现的‘江姐’。”

    为给“江姐”去脸谱化，第五次复排还做了大量工作。比如，为了塑造“江姐”坚强的形象，当年的“江姐”看到丈夫牺牲后人头被挂在城楼上，是不能哭的。而第五代“江姐”演到这段戏时，则是悲痛欲绝地痛哭。

    “这才符合人性！革命者也是人，也有感情，自己最亲的人被杀害，怎能不伤心，怎能不痛哭？”王莉说。

    同时，第五版《江姐》还删掉了部分具有时代烙印的口号式对白，以使剧情更加紧凑。

    歌剧是一门歌唱的艺术，唱得动不动听，很大程度上决定了歌剧演出的成败。前几代“江姐”，有的用美声唱法，有的用民族唱法，还有的用流行唱法，而这一次第五代“江姐”王莉，则发挥了自己“时尚美声”的特色，将美声、流行、民族三种唱法融为一体，灵活运用，刚柔并济，为观众演绎了一个富有青春气息和生命活力的“江姐”形象。

    此外，这次纪念首演50周年的演出，还注入了新元素，比如在舞美设计上采用国际一流的舞台技术，利用多种光源营造的戏剧环境更加真实感人、磅礴壮观；音乐风格上，在保持原有的具有民族特色的打击乐风格的同时，加入了管弦乐以增加音乐的厚度和色彩。

    据悉，随后《江姐》将进行全国巡演。（本报记者 韩业庭）