留白梦幻家园

    每次出去采风或写生，我不会像有些画家在一个地方待着就不动了。我走得多，看得多，而且面对眼前的景物时思考得比较多。我属于那种在当时可能不一定有冲动，但在好多年以后可能会有冲动的画家。比如，我现在画的山水画，大多是在我童年、少年时储存的记忆。

    对景写生的时候可能有很鲜活的东西，但把这些鲜活的东西转化为创作时，也需要一个过程。我不知道古人是不是像现在这样，面对面地摆架子、水桶，拿着毛笔一坐下来画几天。但是，我想，董其昌画画定是迈着方步，看着景，把自己忘都忘不掉的东西画在心里，记在头脑里。我觉得，这就是中国画和油画一个最大的区别。

    “淡定”与“静穆”之美在大都市很难感受得到，必须离开都市才会有感受。比如，乘着小舟深入到洞庭湖区一望无际的芦苇荡，独自一人去深山老林，这种感受也许就会油然而生。

    中国的传统艺术注重的是艺术审美和情趣，而西方艺术关注的是视觉的直接感官意蕴和刺激。东方艺术表达的是和谐精神，山水清逸之气。中国文化追求的是天人合一的精神。 

    在创作作品的时候，我并没有想到要在画里面传递哲学的信息，传递东方的色彩等等。我只是想传递我最真切的内心感受。我的创作所传递的东西骨子里是中国的，是东方的，是传统的。我认为水墨的表现力和水墨画面营造的感觉，特别符合我内心的思绪。

    我是一个很感性的人，常常还有一些伤感。我的作品所阐释的是我对自然、对生活的理解。比如创作始于2006年的《梦幻家园》系列，表现的是我的童年生活。实际上我小时候在父母老家待过几年，小学期间，每每放假的时候我就返回老家。这些东西从小就储存在我的记忆库里面，后来随着年龄的增长、阅历的增加，对这些事物的理解也在产生变化。其实南方的这种烟岚之气什么时候都有，我只是把它进行了提升，使它变得更神秘了一些。

    在绘画的时候，我考虑最多的是空白的经营、空白的穿插。比起传统的树的勾勒，山的穿插，我考虑空白要多得多。对我而言，这些空白是画眼，这些空白如果没有了，画就不通气了。留白不是随意地在画面上留出一个气口出来，而是把画面中的黑白作为一个很重要的“符号”，白和黑是我作品画面上非常有生命力的东西，它就如同一个太极图，两者的相互作用是同等的。

    我很注意光影的处理，传统的山水画不太注重光影的处理。但是，我个人觉得画面上需要更多的新元素，而这些元素是过去没有的，现在同行也没有去做的，我想实践它。

    我画彩墨的时候，画面中的房子都没有窗户。我画面中的房子不是给人住的，是给人的精神住的。在我动手创作作品前，我思考得最多的倒还真不是技术问题，是我要传递一种东西，我传递的这种东西要让人们看得明白，要能够引起观众的共鸣。

    我的画面由二维平面构成，我认为二维平面构成是中国艺术最具特点的一种艺术形式。这个构成不是刻意制造的，这种构成的形成可能与我的内涵，与我的气质，与我思考的问题有关系。我的油画创作，一直采用二维构成的平面，还有我中国画的静穆之美，这里面是一脉相承的。

    我对传统笔墨赋予了自己的情感和心境。在技术上，我完全根据我所想要表现的对象来进行构思。也就是说，不一定是树就非得这样勾，也不一定水就得那样描。所以，我的每一幅作品都不可能似曾相识。因为，我的每一幅作品都是一个新的开始。

    我不拘泥于传统或西方绘画表现方式的限制，完全根据绘画对象去选择表述方式和材料。艺术表现形式改变了，表现方法改变了，材料改变了，但我的审美方式没有改变。我常常面对眼前的山水景色进入冥思、静思、不可言的状态，那眼前的山水景色已不再是眼前的山水景色。一念之间三千世界，而这艺术世界的制造者，就是我自己，所以，眼前的山水景色就成为精神上可游、可居、可打望的世界。