人生若寄

    “人谓（吾）只能画虾，冤哉！”齐白石78岁时曾在一幅虾图的题跋中为自己“辩护”，希望人们对他的作品多一些认识。

    北京画院美术馆近日特别推出“人生若寄——齐白石的手札情思”展览，从独特的艺术侧面讲述齐白石从木匠到巨匠的人生传奇。展览将持续到3月18日，观众有足够的时间细细品鉴齐白石艺术的秘密。

尽了功夫烧炼，方成一粒丹砂

    手札是书信的别称，又称书札、信札、尺牍等。广义的手札还包括文稿、诗稿、小幅书法等。自古以来，手札作为记述、表意、传鸿的常见方式，最能体现撰写者的所见所思和真情实感。此次集中展示齐白石的手札，是探究其人生意境的又一蹊径。

    “尽了功夫烧炼，方成一粒丹砂”这是齐白石62岁时在《一粒丹砂图》上的题跋，是对他几十年艺术创作艰辛与探索的总结。展览以自述为线索，以第一人称“我”来导引观众，在老人的娓娓道来中我们可以体味他坎坷、艰难，而又丰富、精彩的人生。

    北京画院美术馆一至四层的展厅以自述与藏品并置、题跋与诗稿对应，书法与印章相连。齐白石一生有5次出游的经历，走过祖国的一大半河山，从展览中陈列的一本本日记、诗稿、手札中我们可以想见，一位50多岁的长者在“五出五归”路途中，于驿站、舟中、邮亭提笔舔墨，记下当时当地的所见、所思、所想，就是这些生活琐事，为我们呈现出一个丰满而鲜活的齐白石形象，让我们能够从艺术家主体的角度，更为深入地体味他笔下的艺术人生。

苦心求得《十二属图》

    北京市民关蔚山捐赠的齐白石《十二属图》也首次展出，十二个属相的动物在齐白石的笔下生动传神，活泼可爱。齐白石在《十二属图》的题跋中写道：“藯三（山）先生既藏予画多，又欲索画十二属，予以有未曾见者，龙不能画，遂却之。先生令厂肆一年之中索去二三纸，用心四年，始集成。先生今已为友也，出画属题四字，予始得知心苦。八十五岁白石，乙酉。”原来关蔚山很早便想请齐白石画十二生肖，但齐白石却因“龙”是民间虚构之物加以推却，于是关蔚山就请画店每年向齐白石求索两三张画，整整用了4年的时间才终于集齐了一套十二生肖作品，两人也结下了深厚的笔墨缘，成就艺坛佳话。正因如此，我们才能够有幸在今日欣赏到齐白石的《十二属图》。

    展览中还有齐白石70岁之前画的虾，与他后来的虾作有明显区别。虾须的条数，躯干的节数，腿的长短，墨色的干湿浓淡，线条的粗细软硬，都大有不同。其晚年虾作调动所有上述因素，才能让虾在宣纸上游动起来。齐白石自己总结“余画虾几十年始得其神”，他用自己的实践告诉观众，艺术是一种反复推敲、技术性很强的复杂劳动。齐白石曾是一名木匠，手艺人的经历使他在以后的创作中对结构、工序追求精益求精。“艺”与“术”对他而言并不玄奥，在一幅画蚕的作品上他写道：“刚才别人求画蚕，画得不过瘾，乘兴再来一张。”画画于他而言是简单快乐的劳作。

    衰年变法，齐白石是艺术史上少见的越老画得越好的艺术家，是什么原因让老人保持源源不断的灵感？在饱含情思的手札面前，北京画院院长王明明回答：你对传统有多么尊重，你对自然有多么热爱，你就会画得多么好。(本报记者 张玉梅)