要在心理上“接地气”

    上映近40天，票房累计12.36亿元，观影人数超过3800万人次。1月19日下午，由北京市广播电影电视局组织召开的电影《人再囧途之泰囧》座谈会上，这部电影的出品人、北京光线传媒股份有限公司董事长王长田公布了这一组数据。

    为何这部电影在票房上取得如此骄人的成绩？给中国电影产业的后续健康发展提供了哪些有益的经验？《泰囧》的部分主创、电影研究学者从各自的角度进行了探讨。

    中国电影要走自己的路

    在世界影坛上，好莱坞一家独大，但这并不意味着民族国家电影只有“束手就擒”的命运。

    北京电影学院电影学系主任吴冠平认为，民族国家电影有自身发展的路径，中国电影一直在摸索。但有一段时间钻进了“死胡同”，习惯于把好莱坞视为假想敌，试图“骨头碰骨头”，走技术主义路线，或者一味地热衷于对外输出。回头看，发现好莱坞的发展道路不可复制。这次《泰囧》在票房上的成功，说明还有其他的路。

    北京大学中文系教授张颐武表示，《泰囧》在票房创造了奇迹，应该让中国电影人明白，有必要深耕本土市场，提升电影作品在本土的认可度。同时，相关部门在文化创意产业发展的引导上，要有一定的灵活性与柔软度，寻找到新的可能性，正所谓“有意栽花花不开，无心插柳柳成荫”。

    王长田说，《泰囧》是演员徐峥的导演处女作。他认为，没有内地新锐导演的不断涌现，就没有中国电影的未来。这些导演了解中国文化，了解观众的趣味，富于创新能力，而且能带动内地编剧、演员、摄影等相关人才走向成熟，形成一个良好的人才培育机制，更加地丰富电影市场。

    要注重平民叙事

    在影评人周黎明看来，电影大致可以分为精英叙事和平民叙事。前者少而精，重个人表达，要求灵感的迸发；后者多而杂，目标是为大众提供服务，在创作上要有灵感，但也有一定的规律可循。“这两种叙事模式之间不应该是相互取代的关系，而是相互补充的关系。”《泰囧》就是一部平民叙事的电影，完全按照商业类型片的模式进行生产。

    《泰囧》的编剧束焕介绍说，这部电影在创作时，对于故事的推进，有专门的“路线图”，就像解数学题一样，何时是大高潮、次高潮，何时是大低谷、次低谷，都有细致的数据分析。在人物关系上，特定时间段上是哪位主人公得分，是徐峥饰演的徐朗帮助王宝强饰演的王宝，还是王宝帮助徐朗，观众的同情心偏向哪一个人，都有精准的测算，“就像是一个生产的过程，流水线作业”。

    吴冠平认为，类型片创作要尊重其内在的规律，比如戏剧性，简单的误会与巧合是基础，不应该受到漠视。但进行本土化改造也是必须的，要针对不同的受众阶层的文化、生活、现实处境，以及他们的社会地位，进行人物命运重新的梳理和编制。《泰囧》在这些方面提供了样板。

    王长田说，《泰囧》是纯粹按照喜剧类型片的创作规律生产出来的。但是这不意味着这部影片只有商业味，而没有人情味，没有可以启发人、打动人、温暖人的东西。为了这些情怀的因素，有时会缩减一些喜剧笑料的部分，在两者之间找到平衡点。

    要追求现实的关联性

    “以前，我们认为电影市场认大片、认导演，这次《泰囧》的成绩，表明观众最终认的是水准和诚意”，束焕认为这部电影在创作上提供的经验有三条：商业类型的故事、喜剧风格、跟现实的关联性。

    不过，北京电影学院教授王海洲在研究中发现，在与现实的关联性上，也就是在“接地气”上，徐峥和王宝强之前主演的《人在囧途》似乎要更高一筹。《人在囧途》既关注春运的话题，又有回家的情节，还有婚姻上出现的问题，在事件上更“接地气”。而《泰囧》把空间挪移到了异国他乡，里边提到的所谓“油霸”也没有在现实中面世，跟民生的勾连不太多。但为何《泰囧》的票房远远超过了《人在囧途》？

    王海洲表示，这是因为《人在囧途》的故事发生在国内，一些具体的情节还有从高处俯视的意味，有着悲天悯人的心态，徐峥饰演的角色存有优越感。而《泰囧》里的人物，处于完全陌生的环境，彼此在地位上更加平等，两个人的行为更加“接地气”，试探到了观众的深层次心理，在观众那里产生的共鸣自然更为强烈。

    （本报记者 杜弋鹏 王国平）