八大门前柳色新

    中国绘画的特殊性在某种程度上表现出的是业余性，是业之余的雅兴，尤其是在文人画形成绘画的主流之后，文人素养支撑着绘画的发展。文人画将神韵提高到了超越造型的高度，中国绘画的独特性也就在世界文化的格局中显现出了它的独特价值。基于这样的认知来看王林森的画，就如同今天看八大门前的柳色，绿在旧时处，年年绿不同。

    时代的发展为中国的山水画家设置了许多难题，在历史的传统与20世纪的新传统之间，矛盾重重，每个画家都有自己的判断和选择。王林森在经历了早期遍临各家之后，没有像传统的中国画家那样，在画谱和前人的规范中深耕细作，而是回到了生活，连接上了20世纪新山水画的传统，像他的同乡傅抱石先生那样，追寻笔墨的时代之变及其与这一时代之变相应的自我风格。

    在生活体验的基础上，王林森的画题材丰富、涉猎广泛，阳刚大气、不拘一格。这些作品画的都是山山水水，且大多是他最为熟悉的江西山水。《八大门前柳色新》画的是南昌八大山人纪念馆前的春风新柳以及画家写生之景，好像是一幅自画像，王林森自题：“吾以为今人学画均须学八大。且关键是要学到其深藏在艺术作品背后玄机妙悟、道法自然、重在神韵、不蹑前踪的哲学思想，这样方可得其艺术真谛，融会贯通，举一反三。倘如此，则何愁八大后继无人，亦可望人才辈出，青出于蓝而胜于蓝也。”王林森学八大完全没有学习其笔墨的痕迹，他在博采众长的基础上，以独辟蹊径的努力走自己的道路，正是对八大艺术思想的继承和发展。

    在王林森的山水艺术中，对于云的关注和倾力表现显现了他的山水画特色，以及他在画云方面的擅长。王林森画云，试图用比较写实的方法，在画幅上一笔一笔地把虚无缥缈的云彩画实，画出结构和动势，使他的山水画出现了一般山水画中所没有的自然景象。王林森画云既能把中国传统笔墨在宣纸上表现出来，又吸收了西方画家讲究透视和虚实的空间处理手法，使瞬息万变的云彩真正成为山水画中流动的血脉。该留白处留白，想泼墨处泼墨，能勾线处勾线，王林森正是在多种技法的综合中将山的皴法与云的表现融为一体，不仅突破了传统山水画审美技法的惯例，而且把真实的景象与中国画特有的审美神韵结合起来，为他的画面带来了水墨的诡秘和神奇。

    当代中国画坛阴柔之风与繁密之术盛行，传统中国画“写”的精神被商业化的利益所消减，像王林森这样的画家能够注重画的气势和视觉的张力，几乎是逆势而行。所以，他的画不仅表现了他的个人风格，也表现了他对于当今画坛的看法。其近作《神乎龟峰》、《通天岩》，用笔老辣、墨韵厚重，王林森以融会贯通而形成的艺术合力，让我们看到了一种集合的力量在画面中焕发出的神采。