中国画如何雅俗共赏

    有人说，中国画是阳春白雪，曲高和寡;

    有人说，欣赏中国画是知其然，不知其所以然；

    为了让更多百姓了解、喜爱中国画，弘扬传统文化，我们将推出系列访谈，让大家走近中国画。

    栏目主持：张玉梅

    本期嘉宾：

    全国政协委员、画家 杜滋龄

    中国美术家协会秘书长、画家 刘健

    国家一级美术师 谢志高

    传承和弘扬是恒久命题

    刘健：中国画的践行者，始终要面对两个课题。其一是如何传承中国绘画的传统精神。中国画的笔墨也好，美学价值也好，都是中华文化千百年的积淀和沿袭，传承和弘扬是恒久的命题；其二是有意义的突破，有价值的创新。没有变革，就没有生命力的续航。从鉴赏角度看，无论从业人员，还是普通百姓，都会感受并实践传统文化与时代精神融合。运用中国画传统的精神表现当代，吸纳传统精华，表现当下，理解今天。有一句话，笔墨当随时代。

    在现实中，比如说我们进入博物馆的时候，因为作品的题材、内容所透出的书香品性和文化精神，你会有一种怀古的情怀，你会沿着时间的隧道去勾连那个时代、那个时候的画家所表达的内容之外的一种情怀。而在当下，优秀的艺术家首先会对中国文化的精神传承有深刻的解读，然后通过他们自身情怀的融入，创作脍炙人口，为时代和大众所喜爱的美术作品。

    杜滋龄：艺术具有审美的功能，还能够寓教于乐。什么是美，什么是丑，什么好看，什么不好看，这些看似简单的道理，其实就蕴含着深刻的审美标准。对创作者而言，是要表达美，对欣赏者，是要领会美，这是一个互动的、共鸣的、不断熏陶、上升的过程，我们做的多了，群众慢慢就会提升他们的审美意识，他就知道这一张画或者这一件艺术品它的好，它的妙，美术的价值就有了。在这个过程中，我们的责任就是要不断的传承，把传统文化的精髓一点点通过学习，通过自己的解读、吸收和融会贯通，然后创作出贴近时代、表现现实、感动百姓的艺术作品。

    美要有内涵，这是一个不能放弃的标准。美术作品要讲究内涵，意境，画家的笔墨技巧、意境表达、感情抒发和色彩处理在画里体现，然后传达给观众，

    谢志高：但凡大美的作品，都有一个品质，就是老百姓喜欢，可能当时做不到，但总有这一天。要让老百姓看的懂，到接受，到提高审美水平，这本身就是美术作品的一个特性。改革开放以来，传统艺术的普及以前所未有的规模和速度在进行，大美术的实现，要靠普通老百姓不断提升文化素养和艺术修养，同时也要靠画家，用自己的笔，来引领观众审美层次的提升。

    以教育提升审美境界

    杜滋龄：美的教育，对创作者和欣赏者都要着力。艺术家的教育和培养，扎实和细致的教育是不能少的。当年的艺术教育，学习条件差，但学生很幸运，一个班比如说像美院一个班十来个人，配备的教师恐怕有七八位，那时候确实是对学生在艺术课程上的安排，基本功的训练，包括理论上的提高，都很重视，老师教得细致，学生学的扎实，就是潜心教、学。现在条件好了，但基本功是不能忽视的，学生要多接触生活，深入社会，这样才能学的更有方向、有坐标。

    谢志高：美是需要熏陶的。说起小时候，我们都拎着一个网兜，搁着墨盒带着毛笔上写字课，那时候还研磨，没有墨汁，经常地写，就是文化的熏陶。现在中小学教育开始恢复书法课了，这是好的做法。书画同源，孩子们写写书法，如果将来他想画了，就有了好的基础。

    美的教育多早都不嫌早。比如小学阶段可以穿插一些中国画的欣赏内容。我们在国外看博物馆、美术馆经常有成群结队的小孩，在那里欣赏经典的绘画，都有人在讲解。必须说，我们的教育，美学教育还有缺失，要补课。当然近几年美术馆我看也有老师带着孩子们去欣赏美术作品，这是好的现象。

    刘健：美的教育是潜移默化的。比如中国画，它的工具和材质是妙不可言的，中国画的意境和精神，同纸和笔有很大关系。孩子的天性是自由的。他自由，很自在，会任意自己的心情，随意涂抹，特别通过纸的体验和毛笔的感受，孩子们会得到特殊的感悟。从这个角度讲，美的教育就在生活中。

    艺术要传达真善美

    刘健：雅俗共赏是一个艺术家永远要面对的问题，古今中外，概莫能外。也就是阳春白雪和下里巴人的问题。过往历史中，任何一个年代当中，艺术从业人员很多，从事美术的人也很多，为什么有些作品能够留下来，为什么一些作品得到不同历史时期人们的一致推崇？这些作品当然具有多重价值的特性，但都缺不了一点：雅俗共赏。

    谢志高：就画家而言，他不能够孤芳自赏，不能持有玩艺术的态度，只表现自我，不关心世界。雅俗共赏，还在于作品的创新，以体现时代性。不光要有时代精神，而且要表现艺术形式语言新的探索。

    杜滋龄：雅俗共赏有一个前提，就是把艺术里面真善美的东西传达给观众，尤其人物画家，你不是给人家看丑陋的东西，除了精神层面上美之外，你要传达他的精神力量。为什么要叫美术呢，丑术就不行，要把美的东西传达给观众，所以我们画人物画首先要尊重人，把这个人的最美好的精神面貌表现出来，有些人物画家把劳动人民塑造成鲁莽、弱智的形象，我觉得效果就很不好，老百姓也不能接受，所以雅俗共赏，就是说让受众面扩大，从电影的角度叫票房，当然不是说最有票房价值的东西就最好，但是好的东西一定要有大多数的观众喜爱。如果专家学者从笔墨、造型等专业角度评价也很好，那么才能达到一种艺术共赏。画家要善于挖掘真善美的内涵，呈现人物美好的精神面貌。

    中国是十几亿人口的大国，作为中国画家，我从来都觉得，不应以西方价值评判为标准。中国画有着深厚的传统，真正懂中国画的应该是中国人，如果中国人都不觉得你的中国画好，而外国人觉得你的中国画好，我觉得应该打个问号。你的艺术应首先能够被国人认同，只有民族的才是世界的。