大师们华丽的艺术历险

    引语

    埃尔热笔下的漫画人物丁丁游历过的所有遥远领域中，包括秘鲁、西藏、甚至月球，唯有一处他未曾探索，那就是现代电影屏幕。由奥斯卡金奖导演史蒂文·斯皮尔伯格与奥斯卡金奖制片彼得·杰克逊两大当今最富想象力的电影人连手打造的3D电影《丁丁历险记》融合隐藏的谜团、险恶的罪犯和古老的秘密，再加上动作、幽默和机智的情节安排，让观众跟随剧情展开一段神奇的发现之旅——

    【三位大师的相遇】

    1929年，一位年仅21岁的比利时插画家埃尔热创造出一系列全新的连环图画，描述勇敢无畏的年轻记者丁丁及其白色小猎狗的苏联游历。那时的他怎么也不会想到，半个多世纪过去后，创造近24册漫画，丁丁已掳获全世界各个国家、各个时代几千几百万人的心。在众多粉丝当中，包括史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊。

    每个人可能在不同时期及以不同方式跟丁丁相遇，不过斯皮尔伯格对于丁丁的热情却扩及将其搬上屏幕的可能性。他说：“从第一次读到这系列的书，我就知道我和丁丁结下不解之缘，我们注定要有某种合作。”

    早在1983年，斯皮尔伯格首次跟埃尔热本人取得了联系。他兴奋地发现，埃尔热兴致盎然地要把这个经典交给自己。然而很遗憾地，两人见面之前埃尔热就过世了。他的遗孀芬妮·洛德威尔完成他的遗愿，将版权交给了斯皮尔伯格。“埃尔热认定史蒂文是唯一能改编他作品的电影导演。”负责丁丁版权事务几十年的史蒂文尼·史佩利回忆说。 

    斯皮尔伯格想到了彼得·杰克逊。这位成长于纽西兰的导演展开电影制作生涯后拍出许多叫好叫座的作品，包括《指环王》三部曲。他对丁丁的喜爱可以用“狂热”来形容，对看过的每本书都设法弄到收藏，甚至还想尽办法读懂法文版本。收到邀请时杰克逊兴奋的样子令斯皮尔伯格印象深刻：“他特别爽快地回答，‘如果你过来找我，你会看到我这里有整套的埃尔热漫画系列，我非常乐意参与。’”于是，一场华丽的艺术历险就此展开。

    【无畏与奸诈】

    电影创造最关键的步骤就是塑造人物。对于饰演代表人物丁丁的杰米·贝尔而言，除了额前一撮上扬卷发的招牌造型，胸怀大志的特质就是他切入人物的方式。“丁丁是个平凡的年轻人，不过发现自己能够创造出多么不凡的人生，他对世界保持单纯且永不满足的好奇心，在任何情况都会努力作出正确的事，任何人都渴望成为他。”白雪则是丁丁最信任的小猎犬，有时也是他的救星，编剧乔·考尼什把白雪称为“几乎是丁丁下意识的体现”。

    丁丁在地方市集买了失落船舰独角兽号的模型，他发现模型船藏有一个秘密，引导他登上一艘名为卡拉布让号的被劫船舰，意外结交了他毕生的朋友阿道克船长。这位船长是个性大喇喇的航海老手，经常威士忌酒瓶不离身，在这场历险中是丁丁粗暴但有力的伙伴，会立刻挺身而出保护丁丁，始终不离弃。杰克逊分析道：“阿道克船长最初登场时，看起来就像那种全世界你最不想一起展开危险旅程的人，不过丁丁在他身上看到了善良的优点。”关于饰演人选，杰克逊强力推荐了安迪·瑟金斯。“安迪是我熟识的出色演员，我知道他一定会演得很传神，所以我向史蒂文引荐了他，而史蒂文立刻就看到了他的潜力。” 

    阿道克船长和丁丁设法躲避恶棍萨卡林的威胁，因为萨卡林认为丁丁无意间偷走关于独角兽号及其船上佚失宝藏的秘密。饰演这个邪恶角色的演员是丹尼尔·克雷格，但他最受电影观众熟悉的角色是优雅的英国情报员詹姆斯·庞德，以及不少优质剧情片中的严肃角色，却从未扮演过萨卡林这种人物。所以，他很珍惜这个机会，“我演萨卡林演得过瘾极了，我尽我所能把他诠释得邪恶、疯狂又古怪。”

    【书页到屏幕】

    制作群决定结合《丁丁》系列漫画中极受欢迎的三册《金爪之蟹》、《独角兽的秘密》及《红色拉克姆的宝藏》中的故事串接成连贯情节。编剧成果如斯皮尔伯格所描述：“这是一个神秘、探索的故事，也是一场信念坚定的历险，而这一切都建立在阿道克船长和丁丁之间关于友情、忠实和信任的不凡故事。”

    从外星人到中土世界，斯皮尔伯格和杰克逊丰富的想象力和勇于尝试新领域的动力令人惊叹。然而在《丁丁历险记》之前，他们从未将自己的艺术天分应用在3D动画片的范畴。尚在编写剧本阶段，艺术部门和动画团队就已组成，这些太平洋两岸的参与者开动脑力激荡各种点子，设计人物及环境。而他们的原则就是，维持历久弥新的时代质感，结合穿着防水披风、在雨中戴着低低的帽子、在湿漉漉的人行道上街灯投射出影子等。

    为了呈现埃尔热笔下那种生气蓬勃的世界，使观众能感受到风在实质空气中吹拂，艺术部门研究了各种可能的意象和地点，令设计师最中意的就是作为埃尔热想象城市的摩洛哥巴格赫，一个能引发远东想象的魅力城市。概念设计蕾贝卡·提奇表示：“我们参考北非建筑、图样和拱廊的不同风格，并使用这些迷人的造型和色彩创造出巴格赫，能让人感受到一种真诚热情。”在埃尔热基金会的芬妮和尼克·洛德威尔的邀请下，概念设计克里斯·盖斯前往布鲁塞尔，近距离研究丁丁的故乡所在，创造出丁丁位于拉布拉多路26号的公寓，以及阿道克船长位于莫兰萨城堡的乡村住宅轮廓。数字模型监督马可·雷维兰进一步研究他原本就热爱的模型船，他前往巴黎的海军博物馆，分析埃尔热设计独角兽号等船舰的视觉造型风貌。

    【极致的电影体验】

    制作群花了两年时间密集研究、开发、设计、前制、编剧和选角，不过最终表演来自演员，他们和超过200名工作人员集合在加州普雷亚维斯塔片厂的动作捕捉摄影棚，由此进入丁丁的世界。

    这次斯皮尔伯格决定采用一种业界的革命性系统虚拟摄影机，能使导演以传统方式跟演员互动，同时实时掌握电影拍摄，使人“看见”一个栩栩如生的3D世界。这完全不似传统的摄影棚现场，动作捕捉过程藉由称为“大型动作捕捉舞台”的方式展开，就是在干净空荡的白灰色舞台上，有多达100台摄影机架在天花板网格，能够360度全面捕捉并将数据输入3D空间。除了用金属线加框的道具和布景，所有演员都穿着反射性的触点衣，摄影机会以每秒约60次的速率撷取，并转换为3D虚拟影片。Weta数字公司还运用“影像为主的脸部动作捕捉”技术：演员会戴上装有迷你摄影机的头盔，以数字录像捕捉眼睛、嘴唇和脸部肌肉最细微的动作，以展现真实情绪表演的力量。

    全世界最有动作捕捉经验的人应该就是安迪·瑟金斯了，他在《指环王》三部曲中饰演“咕噜”一角，这使他成为阵容群的领导人，帮助其他演员适应这种拍摄方式。而对其他演员来说，这种耗时的过程也是一种全新经验。每天早上在拍摄前，演员们必得通过两种“动作范围”的扫描，一种是针对脸部，另一种是针对肢体，一旦扫描完成，摄影机就能辨识大型动作捕捉舞台上的各个演员，并把他们的动作转换成移动的骨架轮廓，接着在后制时才能将这些动作迭层在人物结构上。杰米·贝尔在许多场景中必须跟几种“假”白雪对戏，包括线框构成的白雪、供特技用的填充娃娃白雪及附有轮子的铰链式白雪，这些都由道具师操作。

    演员表演工作完成，电影制作只完成了一半的工作。Weta数字公司的动画团队接下来展开了长达18个月的影像修饰过程，分别针对1240个镜头精炼、造形和细化，再进行上彩过程，这时制作群才开始在每个场面中增添和强化视觉主题、电影氛围和技巧打光效果，确立电影的最后面貌。动画师们以埃尔热创造的风格化世界为蓝本，着手描绘出栩栩如生的丁丁世界。乔莱特利说：“埃尔热创造的一切皆具有独特的风貌和色彩，他的原著已经拥有一种动态感觉，彷佛他的图画正等待着要苏醒过来。”（张小松整理）