心法和鸣 人文谐美

    书者胡立新，真草隶篆兼通，尤长于籀篆。胡立新的籀篆汉简书法，因于古法，别有自意，其书法线条和字体结构呈现出典雅清纯、质朴敦厚的妙相。书林人云：其书法艺术，出离世俗，逾越成法，不拘书体之戒规，融甲骨、金文、石鼓、权量碑版、简牍帛书等各体于一炉。用笔不囿于中锋，提按扫撅，别有恣意，颇涵胆魄。

    在他看来，书法中虽然书体不同，但笔法竟有千万共通之处。比如甲骨文、金文、小篆、大篆等的笔法相通，书者大可将甲骨文、金文的笔法融入小篆的创作中。在创作的过程中，胡立新不断探索创新，路虽难，心则畅。他认为，临帖、临碑是临其形：读帖、读碑是临其神。要使书法有高古之气，需三分临帖、三分学养、四分创作，法无定法，法在生活。

    书法艺术的玄妙，并不单纯在写字的技法，胡立新认为，书者熟练技法的本质在于借助汉字艺术的造型，传递感情、趣味、哲理、道德、学养、性格等内在的精神因素。所谓书如其人，字如其人，以书见道，书为心写。

    诗者胡立新，颇有些行到水穷、坐看云起的性情。“潇风无力钻篱间，黄花绿蔓拥秋怀。万缕苍老更坚韧，丝丝不怠洗尘埃。”（《丝瓜情》）、“鸟鸣传细语，清泉凝我神。仰望青牛现，尾摆悠自闲。”（《上山寻道》）、“悬崖破坚出，横空一青龙。缠绵伴祥云，深渊也休闲。”（《出世龙·悬崖松》）。胡立新的诗，简约而纤美，所言所悟，皆目之常见，人之常情，却另有视野，别有风韵，如静夜莺啼，如深谷幽溪，亲乎情而涤于心。

    胡立新新近的一首诗《篱边菊》这样写道：“庭边百花悄安眠，独醒疏篱趣穷间。含笑迎霜神采艳，净骨气肠荡青天。”读来既有一种闲适、顺达的情怀，又不失乐观、劲俏的心境。至此，欲以陶潜的《饮酒》作比：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”同是菊情，两相灿然，前者现于明丽，后者耽于怡情。竟若山中之阴晴，各有情绪。

    一片诗心，皆是天然。胡立新说，他的诗句皆之心声耳。“吾以为，诗分有我与无我之境，有我为入世，无我为出世，畅游于有我与无我之间，方得谛听天地之心语耳！”

    胡立新的甲骨书法，是他创作的另一个特色，由于他对篆书研究的深入，以自然的笔意去写篆书，也以自然的笔意去写甲骨，从远古的刻画符号探取那种自然、斑驳、简约、浑穆、神秘的诸种形态与信息，所以，他写的甲骨呈现着自然饕餮的风格，将文字初始混沌的那种感觉写了出来。许慎在《说文解字叙》中说：“画成其物，随体诘屈。”甲骨正是在初创时没有法度的约束，感性、质朴、混沌，有相当的自由度与空间，介于写与画之间，正是如此，胡立新的甲骨文书法就在像与不像，似与不似，古而不拘，放又谨饬的矛盾的纠合与缠绕间，摹示物像的仿形线条，书写着他放逸的自由精神，以自己对古文字的感知和当代人的眼光，穿越时空的幽邃，写着那似符似像的甲骨文，去感受文字背后的图腾，让人唤起联想，跳跃思维，品味其独有的魅力。

    书画篆刻家阮宗华先生说，胡立新从书创作之勤勉，作品数量之多，艺术体裁风格变通之广，给艺坛带来一股新气象。艺术反映人生，艺术与人格一致。胡立新令书界多了一杆妙笔，社会多了一泓善源。一诚大和尚誉其为：“修行融于书法中，真功夫。”

    胡立新认为，文化的发展，需要剔除浮躁之气，提倡清淡之风。从事艺术创作的人，首先要内心清淡，否则重名重利的心态，会严重制约其艺术发展，其次要生活清淡。书画历史讲究取法自然，走向自然。书画家应该首先把对艺术的追求、把提升民众素养、把美的文化传播放在第一位。这样才能实现书画家自我人格、书画创作和艺术效果的和谐。这，便是胡立新的书思、情境和禅心。