千古绝唱 中原名片

    创作感言  冯双白

    时光荏苒，世事繁杂。飞速发展的社会生活让人脚步急促，行色匆匆。然而，我们太需要慢一慢，安静一下，思索：什么是生命的意义？什么是真正恒远的价值？有谁告诉我们什么是真情？又有谁是真正的性情中人？！每每这时，一个人的影子就会出现在眼前——曹植！他的名句不期然地闯入心底：“弦急悲声发，聆我慷慨言”！古往今来，有多少世间杂事出现时电光烁烁，过后却灰飞烟灭。倒是那些发自生命最底层的呐喊，那些刻骨铭心的情感，在世间的万千流变中真正留下了“慷慨言”。救了曹植一命的《七步诗》，就是这样的家喻户晓之言。终于，曹丕面对骨肉亲情的痛彻之言，放下了手中的长剑！

    长剑留命，也留下了一个伟大抒情诗人的千古绝笔《洛神赋》。在当代社会节奏急促的生活里，我们还能够安静下来，去听一听大河涛声吗？去听一听古人那发自心底的歌声吗？去听一听那无与伦比的美的声音吗？

    洛神故事，家喻户晓。以其为素材已经出现过许多文艺作品。要创作出一部反映河南地域特色、能够成为中原文化名片的舞剧新作，如何下笔？曾操刀《风中少林》的冯双白再度应邀挑起大梁。创作过多部大型舞剧、舞蹈诗作品的冯双白深知，河南的古老文化需要精心梳理，他把目光瞄向了1800多年前三国时代文学家曹植的千古名篇《洛神赋》和《七步诗》。“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松……”路经洛水夜宿舟中的曹植，恍惚间遥见洛神凌波御风而来，一惊而醒后文思激荡，也给了后人无限的遐想。“本是同根生，相煎何太急”的名句，更是发人深省地揭示了人世间利益相争下的悲剧！冯双白和总导演佟睿睿等主创人员决定用现代的审美意识去探究洛神传说的古典美，用舞蹈语言讲述这场跨越千年的相遇。

    洛水边，曹植独立寒波，他在幻觉中隐隐地见到了美丽的洛神，回味隽永！现实中，曹植和曹丕的兄弟情谊却被权力的长剑劈裂。战乱里，面对遍野横尸，满怀悲悯之心的曹植备感无助，却在甄宓的琴声里听到了知音。曹丕指挥大军挺进，乱中取胜，抢走了甄宓作为自己的“战利品”。宫檐下，凯旋盛宴上，甄宓和曹植两人心意相通却又不敢越雷池半步；曹丕则担心有绝世奇才的曹植夺走王位，命曹植七步成诗，欲加死罪。曹植泣血道出那流传至今的诗句：本是同根生，相煎何太急！

    曹植被贬官，走上穷困潦倒的放逐之路。甄宓悬梁自尽。洛水边，曹植怀着对甄宓的无限思念入梦，却与洛神不期而遇，几近崩溃的精神得到洛神的救助，人神相慕，畅游在烟云缭绕的波浪间……

    该剧总导演佟睿睿及主创人员多次遍访河南各地，深入民间采风，充分汲取中原历史文化营养，在中国古典舞蹈的风格和样式上大胆创新，深度挖掘中国古典舞蹈的风格、体态、韵律和流动之美，以歌、舞、礼、乐、诗为载体贯穿全剧。这些元素同为情节发展服务，其形式本身又独具非凡魅力，闪烁着中原文化的璀璨光芒，加上诸多现代舞台元素的有机融合，使整个舞剧呈现出浓郁中国古典美学意味。2010年12月初，该剧在河南艺术中心成功首演，观众在欣赏、品味中感慨于兄弟的权位相争，感叹于甄宓的身世飘零，感动于曹植性情深处的自由与浪漫，同时，直观地领略了古老的中原文化所传达和投射出的古典美之美。特邀观看演出的我国著名芭蕾舞蹈家、中国文联副主席、舞蹈家协会名誉主席白淑湘由衷表示，《水月洛神》既古典又现代，生动表现了大美无言、大悲无言、大爱无言的意境。

    为使这部舞剧真正成为彰显中原本土文化的舞剧精品，兔年春节期间，剧组根据专家的意见进行了认真的修改并集中封闭排练。经过精心打磨，2月25日、26日、27日，修改提高后的《水月洛神》在河南艺术中心大剧院公演三场，受到观众好评。

    之前，郑州歌舞剧院的《风中少林》充满了阳刚之气，而作为其姊妹篇、《水月洛神》则突出了阴柔之美。这台集合了国内顶尖创作团队的原创剧目，自诞生之时起便注定了她的不平凡：在全国深化文化体制改革的大背景下孕育，有河南省委主要领导直接关怀，在郑州市委、市政府领导支持下，春风化雨，舞剧《水月洛神》的出现将竖起河南文艺精品剧目新的文化标杆。

    舞剧《水月洛神》主要创作人员简介

    编剧：冯双白（著名舞蹈理论家、评论家、编剧）

    冯双白现任中国舞蹈家协会常务副主席、分党组书记、中国艺术研究院博士生导师。创作了《咕哩美》、《妈勒访天边》、《风中少林》、《水浒》、《玉鸟》、《花木兰》、《舞台姐妹》等多部舞剧、舞蹈诗作品。其中舞剧《妈勒访天边》获首届中国舞蹈“荷花奖”舞剧比赛金奖、“曹禺戏剧奖”、“文华奖”、“五个一工程奖”和中国艺术节“优秀剧目奖”等国家级大奖。舞剧《风中少林》获第五届中国舞蹈“荷花奖”舞剧金奖、2005—2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”、中宣部第十届“五个一工程”优秀戏剧奖、文化部第十二届“文华奖”文华剧目奖等奖项。

    总导演、编舞：佟睿睿（中国歌剧舞剧院国家一级编导）

    2000年毕业于北京舞蹈学院编导系中国舞专业。舞蹈作品多次荣获国家级比赛金奖。多次担任国家级艺术奖项评委。

    曾获第五届荷花杯舞剧比赛六项大奖、个人编导金奖，中宣部第十届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，作品入选“国家舞台艺术精品工程”，第八届中国艺术节文华大奖等。

    作曲：郭思达（中国人民解放军军乐团创作室创作员）

    2003年毕业于中央音乐学院作曲系，师从郭文景教授。

    舞美设计：刘科栋（中国国家话剧院一级舞美设计）

    舞台作品曾参加中国艺术节、中国戏剧节、香港艺术节、以色列特拉维夫戏剧节、埃及开罗国际实验戏剧节、韩国国立剧场戏剧节、静冈艺术节、BeCeTo中日韩戏剧节、世界戏剧节。多次入选“国家舞台艺术精品工程”、多次获“文华舞美奖”、“金狮奖”及“五个一工程奖”等各种奖项，设计作品曾受邀参加1991、1995、2007年国际舞台美术布拉格四年展（PQ展），加拿大2005多伦多国际展和USITT大会，2003年第二届中国舞台美术大展并获金奖；电影作品曾参加第56届柏林电影节、东京电影节、法国女性国际电影节等最佳影片的提名及获奖。

    服装设计：凌麦青（国家一级服装设计师）

    作品涉猎广泛。曾先后担任国际、国家级大型开幕式、歌星演唱会、音乐剧、舞剧、歌舞、杂技等六十余部舞台作品的服装设计。

    多媒体设计：胡天骥

    2001年毕业于中央美术学院壁画系，2003年前往法国留学，2006年毕业于法国lissa动画学院。2007年回国后创立“正月影像”工作室。

    灯光设计：邢辛（中国国家话剧院一级灯光设计）

    作品涉猎广泛，曾多次获得“文华奖”、“中国戏剧节奖”、“中国艺术节奖”、“五个一工程奖”、“中国戏曲学会奖”、“中国舞美学会奖”等。

    总导演助理、舞蹈编导：刘丽历

    曾任北京现代音乐研修学院国际舞蹈学院院长。作品曾获第五届中国舞蹈“荷花奖”银奖、编导奖，“五个一工程”优秀作品奖，中国第九届艺术节、“文华新剧目奖”等。

    舞蹈编导：何滔（广东舞蹈学院教师）

    毕业于北京舞蹈学院编导系，研究汉唐古典舞多年。

    造型设计：贾雷（北京现代舞团总造型设计）

    2003年荣获“全国化妆造型十佳”称号，2004年荣获“亚洲百杰造型师”称号。

    道具设计：李红超（上海歌剧院道具师）

    代表作品有：舞剧《大禹的传说》，歌剧《浮士德》、《奥赛罗》、《阿依达》、《托斯卡》，现代舞《生命之歌》等，并在歌舞剧《太阳鸟》、音乐剧《五姑娘》、《水漫金山》、主题晚会《光明之城》、《中华吟》等剧中担任道具设计。

    音响设计：陈庆（武警国安剧院录音棚总录音师）

    录制的电影音乐有：《红色恋人》、《三枪拍案惊奇》,电视剧音乐《八路军》、《人间正道是沧桑》、《我的兄弟叫顺溜》、《蜗居》、《手机》等,舞剧音乐《梅兰芳》、《红河谷》、《菊夫人》、《一把酸枣》等,音乐剧《白蛇传》、《雪白的鸽子》、《道韵青城》、《茉莉花》等。

    舞台技术总监：王志强（中国国家话剧院舞台技术管理）

    代表作品有：话剧《钦差大臣》、《女仆》、《萨勒姆女巫》、《关于爱情归宿的最新概念》、《赵氏孤儿》、《简爱》，音乐剧《五姑娘》、《冰山上来客》、《雁叫长空》，歌剧《木雕的传说》等。

    舞剧《水月洛神》主要演员简介

    洛神、甄宓扮演者：唐诗逸 

    中国歌剧舞剧院主要演员，曾获“第八届桃李杯全国舞蹈比赛”少年甲组金奖；“第九届桃李杯全国舞蹈比赛”青年组金奖。

    洛神、甄宓扮演者：易星艳 

    郑州歌舞剧院舞蹈演员，毕业于长沙舞蹈艺术职业中专，在本院大型舞剧《风中少林》中担任女主演。

    曹植扮演者：汪子涵 

    国家一级演员，毕业于北京舞蹈学院，现工作于北京舞蹈学院青年舞团。曾在全国舞蹈比赛、荷花杯舞蹈比赛等赛事中荣获表演金奖，曾以多部舞剧作品荣获“文华表演奖”，以多部作品进入“国家精品工程”并获“五个一工程”奖。

    曹植扮演者：盖峥 

    郑州歌舞剧院舞蹈演员。2008年6月毕业于沈阳音乐舞蹈学院。2009年在河南省首届“洛神杯”舞蹈比赛中，以舞蹈《风在说》获表演一等奖、创作一等奖，以《少林小子》获表演二等奖。

    曹丕扮演者：李宏钧 

    毕业于沈阳市艺术学校及香港演艺学院。曾任主要演员于：沈阳歌舞团、广东现代舞团、美国贝提琼斯现代舞团、法国里昂国家歌剧舞剧院芭蕾舞团。获“八届法国巴黎国际舞蹈大赛”现代舞一等奖。屡次参加国际舞蹈比赛及艺术节的嘉宾演出。

    曹丕扮演者：曾鹏飞  

    郑州歌舞剧院舞蹈演员。毕业于四川省舞蹈学校，在舞剧《风中少林》中担任男主角，领舞《阳光康巴》曾获2007年全国桃李杯舞蹈大赛“金奖”，同年获得CCTV舞蹈大赛优秀剧目奖。

    郑州歌舞剧院简介

    郑州歌舞剧院成立于2004年3月，是一个在文化体制改革和文化产业浪潮中诞生的专业艺术创作及表演团体，直属于郑州市文化广电新闻出版局。

    在诞生伊始，郑州歌舞剧院就建立了灵活的机制、规范的管理和市场化运作模式，成功推出大型舞剧《风中少林》。该剧一举夺得第五届中国舞蹈“荷花奖”舞剧金奖，入选2005—2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”、获中宣部第十届精神文明建设“五个一工程”优秀戏剧奖和第十二届“文华奖”剧目奖，并受到党和国家领导人的表扬。

    《风中少林》推出后，剧院及时利用《风》剧的品牌效应，组建郑州中远演艺娱乐有限公司，实行股份制运营模式，全力从事艺术创作定项、生产项目管理、商业演出代理、市场经营开发等业务，从而与剧院形成资源共享、利益共存的市场主体，使剧院逐步走上产业化探索之路。《风中少林》自2004年10月首演以来，在北京、上海、深圳、广州、武汉、西安、兰州、鄂尔多斯、厦门、珠海、东莞、南京、台北、香港、新加坡，澳大利亚的阿德莱德、悉尼、堪培拉、墨尔本等海内外60多个城市演出300多场，受到各界观众的一致好评，实现了社会效益和经济效益的双丰收。

    郑州歌舞剧院还积极参加省内外文艺晚会及国家级大型晚会的演出活动。2010年初应邀参加了央视春晚，参演节目《让我们舞起来》、《跳春》、《相亲相爱》、《走向复兴》，在当年中央电视台春节联欢晚会“我最喜爱的优秀节目”评选中，荣获歌舞类节目二等奖、三等奖、特别奖。2008年8月，郑州歌舞剧院被评为河南省文化体制改革先进单位，同年10月，郑州中远演艺娱乐有限公司被文化部命名为全国文化产业示范基地。

    2010年，郑州歌舞剧院结合中原文化特色，着力打造精品剧目，创作生产舞剧《水月洛神》。舞剧在深度发掘人物戏剧性的张力以及人文精神的同时，更在中国古典舞蹈的风格和样式上大胆创新，在音乐、舞美、多媒体、服装、灯光各方面注入现代观念，呈现出一部具有中国古典美学意味的充满新意的舞台作品。 

    7年来，郑州歌舞剧院坚持走以改革促发展、以创新促创作的道路，完成了创精品、树品牌和走市场、求效益的两个目标，实现了文艺院团健康、良性、持续的发展。今天，郑州歌舞剧院全体演职员对理想痴心不改，对艺术不懈追求，对剧目精益求精，站在时代的前沿，以梦想刻画美好的未来，以信念铸就辉煌的明天！