【画 评】

    吴长江在青藏高原这片精神高地上已经攀登了三十年。青藏高原给他以无尽的创作灵感，使他创作出大量作品，有壮美的自然风光，有藏族人民的生产劳动，有民风民俗、宗教活动、寺庙民居，其中成就最大的应属肖像画，众多富有精神内涵的人物构成了庞大而厚重的高原画卷。如果你不是去旅游观光，而是去高山牧场拜谒“真神”，那实际上是很艰苦的，要经受高原缺氧、寒冷、塌方、饥饿，大雪压垮帐篷，狂风吹跑画具……我佩服吴长江在海拔4000米以上的高原能现场作画，越画越大、越画越精，人们说：“吴长江的成功在于他三十年‘打一口井’”，三十年对人生不是一个小数字，大半辈子心系高原、不离不弃，很不容易。

——李焕民

    从20世纪90年代初期，吴长江开始把青藏高原行旅采风的大幅素描、彩墨的写生作为自己主要的形式语言，当作品画，当作品展，把大家“习作－创作”的公式改成了“习作＝创作”。从此一发不可收拾，写生的观念加高原的行为，独往独来，在主义变幻、概念盛行的波澜之中逆流而上，读书行路，执著回返理想国的精神家园。青藏高原海拔4000米，据说比海平面缺氧40％。吴长江定期往那边跑，倒像是要去吸氧，不去就有生命危险。景仰这片土地上的文明，景仰生存在这里的人，20年如一日，高原之旅成了他执著探索人本生态大河之源的仪式，行礼如仪，年年回到那片土地去膜拜顶礼、休养生息。

——叶 欣

    吴长江一直坚持现场写生，所以他能够成功地塑造一系列藏族人物朴野纯真、亲切感人的精神肖像。可贵的是他画了上千个藏族人物，却几乎没有一个人物面貌雷同。每个人物都有自己具体的性格和相貌特征，而不是类型化、程式化、概念化的脸谱和符号。这归功于画家现场写生的经验，归功于他对人物生活的熟悉和观察的敏锐，归功于他的素描写实造型能力的高超。他的人物速写都能抓住“动感主线”，他的人物素描保持着“简括、厚重、灵动、大方”的整体感和高品位。高原之旅，现场写生，与藏民精神交流的过程，也是画家情感升华、心灵净化的过程。

——王 镛

    一个画家一生从事绘画，重要的是选择一种绘画方式和找到一种独特的表现角度，从而创造出一种代表自己并能充分发挥自己才能的绘画来。长江不但做到了这一点并能将当下的灵感挥洒尽兴地表达。他多年来一如既往地研究学术，一如既往地去西藏写生。篇幅越来越大，掌控能力越来越强，内涵更加深厚，境界更加开阔。在他的彩墨人物画中加入了许多中国写意画的元素，加强了绘画的表现力。工作的层面和丰富的阅历，给他的艺术带来了新的拓展空间。期望他保持这样的好状态，创作出更好更优秀的作品。

——杨飞云

    我们惊诧地发现，30年来苦行僧般地坚守，不仅使吴长江的创作方式具有令人赞叹的唯一性，而且，更为重要的是，这种方式在岁月的磨砺中已内化为精神与技艺的修炼，由此而获得的馈赠也几乎是唯一的：匍匐于高原大地上的绘画实践，与艺术家个体的生命追求达到了高度一致，艺术家的灵魂在充满藏民朴静生命气息的画面上得到了确认。“寻找自己的灵魂”同“寻找自己的艺术语言”不分彼此地贯穿于吴长江30年的艺术生涯，并结晶为他坚固的艺术观。更为令人欣悦的是，这一艺术观连同它积累的经验，在民族文艺复兴的召唤下，竟奇迹般地成长为“中国气派”这一时代主题的一部分，在某些情形中，它甚至就是这一主题本身。

——张晓凌

    透过吴长江作品的“高原情结”和他那种人们习以为常的黑白语言、我们感到的是一种令人陶醉的造型美，是一种强烈的“形感的生命力”。是一种自美术史的“信史时代”以来人们就学会的用心、用眼和用手之间的互动来表达的表现方式。吴长江所追求的造型观，催生了这样一大批高原风情的素描和版画作品，画风朴实，造型的美感令观者无不动容，体现了鲜明的公共性特点。这是他被大众所接纳的根源。而这种对公共性的追求和对形感的追求达到高度的和谐，也即兼顾了作品的精神社会意义和本身的形式感。从这个角度去理解吴长江的创作，就不至于停留在形式主义的表面，而注意到他创作中精神性层面，他的造型观由此也得到极大地深化。

——向平东 张 昕

    吴长江几十次进藏写生，不为通常意义上的搜集素材，而是把高原之行作为一个大的创作意图来体现——以人为中心，表现人的自信、朴实和生命力。所有高原之旅的成果，都在这个大意图中体现出不同的侧重点。他把高原的主人视为艺术的“原矿”，写生就是在现场挖掘的方式。写生也是吴长江体察和提炼对象外形深处隐含精神的过程，他在这个过程中越画越深入，他的心劲儿是要把这些普通的人物用画笔铸成精神的塑像，这些平凡的瞬间人，他在“稳、准、狠”的把握下明察秋毫，笔笔精到，逼现此时此地此人所储蓄的人性的灵动，传达出饱满强劲的生命力。

——宋晓霞