海棠花开动京城

    我们正处于一个躁动的时代，怀着各色梦想的“外地人”如潮水般涌向北京，人口急剧膨胀的北京城在大拆大建，飞涨的房价像洗牌似地变幻着人们的贫富位置，造就了多少天价“地王”和房地产“大鳄”，锁定了多少“房奴”的人生走向……著名作家、茅盾文学奖得主霍达敏锐地捕捉住时代脉搏，推出新作三幕话剧《海棠胡同》，由国家话剧院新锐导演王剑男执导，登上首都舞台。

    故事就发生在我们身边。拔地而起的高楼大厦近旁，推土机在轰鸣前进，要把拆迁进行到底，却被一座萧家大院挡住了去路。为什么？《都市信息报》记者吴伟前来采访，听到了来自“钉子户”的呼声与诉求。作者的用意，显然不仅仅是讲述一个“拆迁与反拆迁”的故事，而在于阐发深含其中的严肃主题：城市建设的根本目的是什么？是GDP数字，是政绩工程，还是让人民特别是普通劳动者生活得更文明、更幸福、更体面、更有尊严？达到这样一个高度，作者犹未止步，进而向深度伸延，由前院的梁、魏两家引出了住在后院的真正“最牛钉子户”——当年曾红极一时的鼓书艺人、著名诗人萧穆的遗孀苏宛君，为了那尘封半个多世纪的生死恋情，为了信守对先夫的庄严承诺，她从青春岁月到耄耋之年，矢志不移地看护着六世祖传的沧桑故园和树龄超过二百年的名贵海棠。老宅古树、诗人故居、鼓书艺人，这些标志性历史符号的设置，使萧家大院成为传统文化的载体，从而也使常见的拆迁纠纷具有了特殊意义：当成片的历史街区被推倒，珍贵文物被毁坏，当一座城市失去了历史记忆，我们留给子孙后代的除了千篇一律的水泥森林，还有什么？难道物质财富的创造一定要以精神财富的牺牲为代价吗？正是基于这样的认知，剧作在呈现纷杂喧扰的现实的同时，又闹中取静地回望历史，为叙事肌体注入文化内涵：悠悠往事中，诗人萧穆由洋车夫牵线，与鼓书艺人苏宛君由知音而结缘，听曲题扇的雅趣和关于“诗便是歌，歌便是诗”的妙论，海棠之约以及诗人临终的生死相托，乃至六十年后苏宛君为后生晚辈评说“海棠四品”，都给人久违了的亲切和陶醉，唤起观众对千年古都绵绵文脉的无限依恋，也使记者吴伟油然而生“保住萧家大院”的强烈愿望，不由自主地挺身而出，与开发商陆天宇展开一场智谋的较量，从而使“萧家大院何去何从”的个案具有如何对待推进城市现代化与拯救城市文明之间矛盾纠结的普遍意义。

    剧情在重重矛盾中推向高潮。当三家“钉子户”的联盟被开发商攻破，萧家大院即将被拆毁，身陷绝境的苏宛君仰天长叹，为亡夫萧穆，为沧桑故园和相依为命的海棠，献上平生最后一曲。

    观剧至此，观众似乎已经预知了院毁人亡的结局，而尾声却出人意料，记者吴伟的呼吁得到市领导的支持，萧家大院保住了！对于这个从天而降的喜讯，梁德宝和魏老师却感到失落，因为他们的安居之梦还没有实现。生活本身就是这么复杂，难得有人人皆大欢喜的结局，作为社会良知的化身和百姓代言人的吴伟，为了更多的“梁德宝”和“魏老师”，还要继续奔走，继续呼号，这一结尾真是意味深长！

    《海棠胡同》以剧作的魅力汇聚了一批“明星大腕”和优秀的中青年演员，导演用其所长，给了他们充分的创造空间。由宋春丽、佘南南扮演的苏宛君，仿佛是邻家的一位老祖母，由杨立新、郭达扮演的陆天宇，一个“亦正亦邪”的开发商……《海棠胡同》的出场人物不多，却为我们展示了风采各异的众生相：忍气吞声、委曲求全的退休教师，在艰难现实中苦苦探求人生之路的“80后”青年，乘着市场经济大潮进城梦想做“北京人”的农民工，以及用骗术包装成“VIP”最终只剩个“P”投机者，有的仅寥寥数笔，也活灵活现，给人留下深刻印象。