认识李瑞年

    为纪念李瑞年诞辰100周年，由中国美术馆、中国美协、首师大和中央美院联合主办的“李瑞年百年诞辰纪念暨捐赠作品展”于7月6日至16日在中国美术馆举行，共计展出油画、素描等代表作近百幅。这是李瑞年存世作品的第一次总汇，展览举办之际，李夫人廖先庄女士和子女李楯、李蒂雅将李瑞年各时期的代表作品捐赠给国家，由中国美术馆永久收藏。

    李瑞年1910年出生于天津。1926年进入王悦之办的私人绘画讲习班学习，1928年考入时称国立北平艺术专科学校，直接受教于卫天霖。在王悦之和卫天霖的指导下，李瑞年所受的油画教育，是在古典写实技巧和现代绘画之间折衷的风格。1933年李瑞年踏上前往欧洲学习绘画的旅程，首先进入比利时皇家美术学院学习，同时期在比利时布鲁塞尔学习的还有吴作人、吕霞光等人。1935年，他又转赴法国，在国立巴黎高等美术学校继续学习。这些学习经历使他直面油画的经典原作，奠立了他严谨的艺术表现力。1937年，李瑞年结束学习回到祖国。他以对乡土真挚的热爱，描绘自然风光，创作了大批艺术格调雄强沉郁、充满朴素情怀的油画风景，在上世纪40年代中国油画的整体格局中独树一帜。

    新中国成立之后，李瑞年和所有中国画家一样，进入新的社会环境与文化氛围。他依然坚持走着深入生活、体察自然的油画风景创作道路，在作品中寄予了对自然生命丰沛的感性和对新时代新生活的感受，在严谨的物象造型中注入艺术表现的激情，表达出轻松、明快、舒展的诗意。同时，他还将中国文化的学养和传统绘画的精神融入西法造型，使其作品具有典雅的格调和清新的意境。改革开放以后，进入晚年的李瑞年仍然不间断地到各地去写生创作，而且愈发以一种研究的方式面对自然，营构画面。

    李瑞年是20世纪中国美术、特别是中国油画发展历程中留有自己足迹的人物。他主要从事风景画创作，作品具有一种朴素、含蓄和沉郁的美学特征，体现出很高的修养。徐悲鸿、吴作人、艾中信、吕斯百等对他作品都有过很高的评价。本展览中所展出的代表作如《挣扎》（1944年）、《沙坪新村》（1944年）、《向日葵》（1960年）、《古柏》（1964年）、《庭院》（1979年）、《玉泉夕照》（1979年）、《太湖》（1984年）、《生命》（1984年）等，曾经在反映20世纪中国油画的各种展览、陈列与研究中为人们所熟知。但由于历史的原因，李瑞年长时间处于美术创作主流的边缘，其艺术创造特质未被充分认识，此次展览对20世纪中国美术名家个案做了认真的学术梳理，是让今天的美术界和社会公众了解、认识李瑞年先生艺术的重要契机。历史不会忘记为中国油画和中国美术的发展作出贡献的老一辈艺术家。

    除油画创作外，李瑞年一直从事美术教育工作。从20世纪40年代和50年代初，他先后与徐悲鸿、黄显之、吕斯百在中央大学合作教学，后从国立北平艺专到中央美院、北师大、首师大教授美术。曾任国务院学位委员会学科评议组成员、中国美协北京分会副主席、北京市文联常务理事、北京市政协委员等职。

    为纪念李瑞年诞辰100周年，由中国美术馆、中国美协、首师大和中央美院联合主办的“李瑞年百年诞辰纪念暨捐赠作品展”于7月6日至16日在中国美术馆举行，共计展出油画、素描等代表作近百幅。这是李瑞年存世作品的第一次总汇，展览举办之际，李夫人廖先庄女士和子女李楯、李蒂雅将李瑞年各时期的代表作品捐赠给国家，由中国美术馆永久收藏。

    李瑞年1910年出生于天津。1926年进入王悦之办的私人绘画讲习班学习，1928年考入时称国立北平艺术专科学校，直接受教于卫天霖。在王悦之和卫天霖的指导下，李瑞年所受的油画教育，是在古典写实技巧和现代绘画之间折衷的风格。1933年李瑞年踏上前往欧洲学习绘画的旅程，首先进入比利时皇家美术学院学习，同时期在比利时布鲁塞尔学习的还有吴作人、吕霞光等人。1935年，他又转赴法国，在国立巴黎高等美术学校继续学习。这些学习经历使他直面油画的经典原作，奠立了他严谨的艺术表现力。1937年，李瑞年结束学习回到祖国。他以对乡土真挚的热爱，描绘自然风光，创作了大批艺术格调雄强沉郁、充满朴素情怀的油画风景，在上世纪40年代中国油画的整体格局中独树一帜。

    新中国成立之后，李瑞年和所有中国画家一样，进入新的社会环境与文化氛围。他依然坚持走着深入生活、体察自然的油画风景创作道路，在作品中寄予了对自然生命丰沛的感性和对新时代新生活的感受，在严谨的物象造型中注入艺术表现的激情，表达出轻松、明快、舒展的诗意。同时，他还将中国文化的学养和传统绘画的精神融入西法造型，使其作品具有典雅的格调和清新的意境。改革开放以后，进入晚年的李瑞年仍然不间断地到各地去写生创作，而且愈发以一种研究的方式面对自然，营构画面。

    李瑞年是20世纪中国美术、特别是中国油画发展历程中留有自己足迹的人物。他主要从事风景画创作，作品具有一种朴素、含蓄和沉郁的美学特征，体现出很高的修养。徐悲鸿、吴作人、艾中信、吕斯百等对他作品都有过很高的评价。本展览中所展出的代表作如《挣扎》（1944年）、《沙坪新村》（1944年）、《向日葵》（1960年）、《古柏》（1964年）、《庭院》（1979年）、《玉泉夕照》（1979年）、《太湖》（1984年）、《生命》（1984年）等，曾经在反映20世纪中国油画的各种展览、陈列与研究中为人们所熟知。但由于历史的原因，李瑞年长时间处于美术创作主流的边缘，其艺术创造特质未被充分认识，此次展览对20世纪中国美术名家个案做了认真的学术梳理，是让今天的美术界和社会公众了解、认识李瑞年先生艺术的重要契机。历史不会忘记为中国油画和中国美术的发展作出贡献的老一辈艺术家。

    除油画创作外，李瑞年一直从事美术教育工作。从20世纪40年代和50年代初，他先后与徐悲鸿、黄显之、吕斯百在中央大学合作教学，后从国立北平艺专到中央美院、北师大、首师大教授美术。曾任国务院学位委员会学科评议组成员、中国美协北京分会副主席、北京市文联常务理事、北京市政协委员等职。（钟美鹳）