当代中外比较戏剧史论

    中国话剧是19世纪末20世纪初从西方引进的。经过田汉、曹禺、夏衍、郭沫若等戏剧家的艰辛耕耘，至20世纪三四十年代，中国话剧趋于成熟并在世界戏剧舞台上展示独特的风姿魅力。进入当代时期，由于社会政治等原因，中国话剧在大陆、台湾、香港及澳门呈现出不同发展情形，但有一点却是完全相同的，那就是：当代中国话剧已经不可能在封闭状态中孤立发展，它必须与世界戏剧保持密切联系，融入世界戏剧潮流去丰富和壮大自己。

    这项成果在梳理当代中外戏剧关系的基础上，着重探讨中国当代话剧发展的三大根本问题：如何对外来戏剧影响进行基于主体选择的汲取和借鉴；如何对民族戏曲及文化传统进行现代阐释和创造性转化；如何在中与西、传统与现代的交融中创造具有现代意识的民族话剧。其主要观点是：首先，中国话剧要走现代化道路，就必须融入世界戏剧大潮进行艺术创造。封闭，必然导致戏剧的衰落；开放，才能促进戏剧的变革与繁荣。在任何情形下，当代中国话剧已经不可能在封闭状态中孤立发展，它必须与世界戏剧保持密切联系，融入世界戏剧潮流去丰富和壮大自己。其次，融入世界戏剧现代化潮流的中国话剧又要用富于民族性的独特创造，与其他国家民族戏剧共同发展、丰富世界戏剧。再次，强调中外戏剧交流是由开放、对话而走向融合，并不是追求世界戏剧一体化。各国民族戏剧既要共同趋向世界戏剧现代化之潮流，又要保持艺术创造的主体性。中国话剧必须以其独特风貌参与世界戏剧、丰富世界戏剧。如此，才能真正做到鲁迅所说的“外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉”，使具有现代意识和民族独创的中国话剧真正成为人的戏剧、审美的戏剧。

    这项成果第一次从当代中国戏剧与外国戏剧运动、理论思潮和创作的关系去阐明当代中国戏剧的形成与发展历史，阐明外国戏剧理论、思潮和创作对当代中国戏剧的影响，并对这些影响作出了具体的科学的分析，论述当代中国戏剧在外国戏剧和民族戏曲影响下的创造性转化过程，这将会深化中国当代戏剧史和文学史的研究；而这项成果所体现出来的着眼现实的理论思考、开放的研究视野，以及影响研究与接受研究、戏剧研究与文化研究、形式研究与综合研究相结合的研究形态，又将为当代中外比较文学史、比较艺术史的撰写提供尝试和借鉴。