从实景演出到景观戏剧

　　近五六年来，以《印象・刘三姐》为发端，一大批依托旅游和演艺文化，综合了大型山水“实景”和现代多媒体声光与舞台技术，以情景歌舞为演出形式，以彰显历史文化或地域民俗为目标诉求的文化创意产业项目，如雨后春笋，蓬勃发展。“实景演出”遂成为当代中国一道惹眼的文化景观。

　　实景演出这块文化蛋糕到底能做多大？它的产业之路到底能走多远？又该如何走好？厘清这一关乎实践发展的现实理论问题，仅从演艺技术学和产业经济学的层面着眼显然是不够的。紧扣作为文化创意产业项目的文化属性，从审美文化学和艺术哲学角度切入，借鉴20世纪以来戏剧艺术和视觉文化理论与实践发展的双重经验，凸显实景演出的文化内涵和艺术本位，将其部分地向景观戏剧提升，应该是未来发展的一个重要方向。

      实景演出的虚实之辩

　　无论是著名导演张艺谋“铁三角”编导组合创作的《印象》系列、著名文化制作人梅帅元组织实施的《禅宗少林》、《井冈山》，还是陕西旅游集团董事长张小可策划制作的《长恨歌》，诸多演出项目宣传所突显的一个共同的关键词就是“实景”，但至今却少有人对其本质内涵进行辨析界定。“实”不是“真”。实景演出，在严格的、科学的意义上应该称作“实地景观演出”。实景演出的实景，就其本质而言，是非真实的。它只是借助了景点“实地”的依托，依凭各种景观营造的高科技，来打造一种超乎想象、视听盛宴般的拟像式奇观。除了《印象・丽江》外，几乎所有的实景演出，都曾斥巨资对演出景点的自然生态和原始景观实施了非常复杂的改造和装点，而且演出基本都在晚上，因为只有这样，那些高科技的灯光、舞台技术才有用武之地。

　　就实景演出而言，我们应该明确的是，这种美轮美奂的表演，只能是我们认知、感悟历史与文化的辅助景观。它虽能炫人耳目，引发激情与想象，但却绝不应因此而僭越和遮蔽真实的历史和真正的文化。实景演出必须在尊重和保护原景区自然生态和历史文物的前提下展开，破坏性的开发一定要杜绝。另外，演出的策划与设计，必须慎重立项，深度挖掘，尊重和保护历史、文化传统的精华与精髓，不能为了利益的驱动和景观的热闹而舍弃历史传统和文化依据，随意地拼凑、瞎编，俗浅地克隆复制。

      从实景演出到景观戏剧

　　实景演出著名制作人梅帅元曾说，由于每一个实景演出项目都可以挖掘出不同的文化内核而相互区别，因此在创意上它们就能避免重复。但从现实看，这只是一种理想的期待。继《印象・刘三姐》之后，“印象”系列的实景演出遍地开花，可印象模式的创意高附加值却在急功近利的重复克隆中不断缩水。

　　2007年由陕西旅游集团公司推出的中国首部山水实景舞剧《长恨歌》，再次以新颖的创意突破了实景演出的一般模式。不少专家感慨，实景舞剧《长恨歌》立足“实”的地基，用艺术虚构的砖瓦建造出海市蜃楼般的拟像奇观。戏剧化的情节起伏和诗意化的意境营造，让观众在视听魅力之外，又感受到文学与戏剧巨大的审美张力和历史文化深邃的生命穿透力。从中外戏剧的发展实践和比较视野着眼，我更愿意将华清池的《长恨歌》称为景观戏剧。所谓景观戏剧，就是指适应图像时代视觉文化勃兴特点，需要巨额资金投入并借助现代高科技景观营造手段来完成的具有奇美、壮观、震撼效果的新型戏剧。景观戏剧多在剧场外演出，剧种基本都是音乐歌舞类的歌剧、舞剧、音乐剧等。演出一般分为在故事发生地的“实地景观”演出和世界巡演的“异地景观”演出两种类型。比如景观歌剧《阿依达》，上个世纪80年代就曾经两次在故事的背景地埃及“实景”演出：一次在卢克索神殿前，一次在吉萨金字塔前。后来该剧还多次在世界许多城市“造景”――以超大型景观的形式异地演出。经典歌剧《图兰朵》也有相似的经历。

　　反观中国，由于局限于“实景演出”的思维定势，景观戏剧的发展可谓在起步阶段裹足不前。一方面，是大量的缺乏戏剧情节和人物刻画的“印象”派实景演出的雷同和重复；另一方面，是民族景观戏剧创作的极度缺乏。实际上，破除了“真人”和“实景”的迷障，像《梁山伯与祝英台》、《天仙配》、《牛郎织女》、《白蛇传》、甚至《牡丹亭》、《红梅记》等诸多具有浪漫爱情传奇色彩和神奇景观变幻元素的故事，岂不都可成为中国特色景观戏剧创作的绝佳题材吗？

      实景演出和景观戏剧的产业化思考

　　不同于一般艺术研究和批评，我们从审美文化和艺术哲学角度考察实景演出和景观戏剧，最终目的是要正确把握实景演出和景观戏剧的创意定位，促进其品牌化和产业化的良性、可持续发展。

　　作为极具中国特色的文化产业项目，实景演出是旅游、演艺和视觉文化的融合。它不应仅仅是一种可观可赏的节目，更应是一种可感可触可体验的项目。换言之，体验经济应是实景演出未来产业化拓展的巨大空间。然而就目前的演出看，观众的直接体验非常有限。实景演出应该进一步延伸产业链，开发与演出相关的体验娱乐新项目，让“观”众在尽性的休闲娱乐中，化身为畅游、体验历史的“游”客。当然，无论是“观”还是“游”，文化内核、历史底蕴和创意特色的坚守、挖掘和提升不能动摇。这几方面，是项目产业化持续发展和高附加值实现的基点和源泉。

　　景观戏剧的产业化发展，应积极借鉴国外先进经验，一方面不断提升戏剧本体的艺术魅力；一方面打造品牌，把演剧市场的“引进来”和“走出去”相结合。中国有自己的文化现实，比如歌剧、舞剧都是在学习西方的基础上后继发展起来的，由此，中国本土题材作品――无论是西洋化风格还是民族风格，能称得上享誉国际的传世经典可谓凤毛麟角。因而，中国景观戏剧的发展不能向西方那样，简单地对经典作品实施景观化“包装”，而必须努力创造出既有中国特色又能流传世界的经典佳作。当然，我们可以在创作时将戏剧本体的打磨和景观包装的打造有机融合，直接创造景观戏剧的传世经典。

　　景观戏剧的题材，大都以具有民族特色的爱情经典传奇为主。在中国，此类题材在戏曲中有许多成熟作品。然而中国戏曲写意化表演和舞美程式，能否和景观戏剧求大、求实、求奢华繁复和视听震撼的美学观念相融合，还是一个需要审慎研究的复杂课题。