“弥勒”原本快活人

    中国人物画创作中，最难表现的构图是满纸只有一个大大的人物，动静之间，全凭画家一己心思所想所为，如施永高的百笑弥勒系列之一的《乐舞》，笑意盈盈的胖弥勒身形忽转，宽袖舞若江河，赤足踏破时空，双钹将击时，声未鸣，风已生，不见三界制约，又无五行束缚，惟见一番发自内心的欢天喜地，使人常看笑口常开……

    从画家到雕刻家再到画家，今年56岁的施永高在艺术创新上一直都在攀岩登高。作为雕刻家，他早年曾在中国美术馆成功地举办了个人大型雕刻作品展，不仅新华社以图文通稿形式发出了包括他10幅作品在内的艺术人物专辑，当时的人民画报、中国画报、美术杂志等重要刊物也都用大篇幅介绍了他充满创新精神的雕刻艺术成就。作为画家，由邵华泽先生题名的施永高画集《百笑颐寿》出版不久很快被国家版权局列为著作权保护项目。正是这当今中国画坛第一本艺术养生专著，也让他以艺术养生入画，促文明和谐新风的新研究课题，引起了艺术界以外更多学者专家们的兴趣与关注。

    与其木雕百笑弥勒重在百笑百态，施永高的国画百笑弥勒则着意突出和谐快乐，集合至真、至美、至善之态，百般刻画人生的快活之处，使原本就常怀慈爱的弥勒佛平添了几分童心稚趣，看上去的第一感觉就是佛尽人心，有情、有意、有趣，哪一个笑弥勒都能成为我们的好朋友。能把人物画画出人而非画成画儿，是施永高笔下的笑弥勒拥有完全自我形象的根本所在，用画家自己的话说，人们喜爱弥勒佛是因为在他的身上没有那么多神的光环和神的威严，更容易接近寻常百姓的情感。换而言之，施永高最终所画，实际是集中了普通人从善如流的品性、助人为乐的思想和友好相处的原则等特点的人之典型形象。

    听施永高论艺，使用频率最多的一个词当属“创新”。表现在他的百笑弥勒系列作品里，主要有三：一是具有能够亲近人的艺术形象，二是具有能够感染人的生活细节，三是具有能够引导人的思想境界。前者如《同乐》，原本任凭群童拉扯嬉戏的弥勒佛再也难忍抓挠之痒，扭脸偷偷一笑。《瑞龙戏珠》则见赤膊袒胸的小弥勒兴之所至，举珠相戏，引得那形似自青花古瓷脱身而出的五爪青龙如影相随，形成一种只有盛世人和才有的亲密无间，烘托出合则天下太平的喜悦气氛。再有《伴灯攻读为明天》，如果不是亲眼目睹，谁又能料到夜半苦读的老弥勒竟能够读出满脸笑意，有得才有乐，岂不令人快哉！除此之外，为了更新惯有的传统弥勒佛形象，他常以大纸另辟天地，给自己的弥勒笑佛一个更为广阔的表现空间，其中《喜寿》最能代言他的大胆创新与巧妙技法：半空之中，胖乎乎的笑弥勒独自背负着艳比大红宫灯的寿桃，送喜心急，一抬足竟如破纸而出……再看，恍惚人画两分，令人惊讶不已。