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水龙吟·次韵章质夫杨花词苏轼
似花还似非花，也无人、惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思（sì）。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，杨花点点，是离人泪。
苏轼的这首和韵章楶（jié）的《水龙吟》词，在词史上一直非常有名。一般人的说法是章楶的原词像和作，而苏轼的和作像原词，才力之不可强如此。
这首词的末三句，大多数人标点作：“细看来、不是杨花，点点是，离人泪。”这样标点，显然是不懂得词的分句要依本于其音乐，而强作解人。因有人错作这样的标点，遂致后人误以为此是《水龙吟》的“又一体”，甚至照此分句法去填这首词。万树在《词律发凡》中说这样标点的人是“昧昧者”，照此填词“极为可笑”。
的确，我们但看宋代《水龙吟》的名作，无不作“五、四、四”的分句法。如苏轼的《雁》作“念征衣未捣，佳人拂杵，有盈盈泪”；辛弃疾《登建康赏心亭》作“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”；刘过《寄陆放翁》作“算平生白傅，风流未可，向香山老”；朱敦儒作“便争回蕊佩，高驰羽驾，卷东风转”；吴文英《惠山酌泉》作“把闲愁换与，楼前晚色，棹沧波远”。而末句的四言句，又大多写作一二一的句法，有/盈盈/泪、揾/英雄/泪、向/香山/老、卷/东风/转、棹/沧波/远等句，无不如是。这种违背了一般四言诗二二节奏的句法，何以能在《水龙吟》词中大行其道？原因就是此词演唱时，最后一句在第一字、第三字后都有顿挫，以增加词的感染力，这样填词家在填的时候，也多依本音乐的节奏。今天我们即使没有听过《水龙吟》的古乐演唱，也能从这种一二一的节奏中，感受到盘郁拗怒的气息。
苏轼的这首杨花词中，还有“也无人、惜从教坠”“梦随风万里”“恨西园、落红难缀”这三句，与诗的句法不同。诗的五言句子，只能是上二下三的句法，但“梦/随风万里”却是上一下四。此处辛词作“把/吴钩看了”，陈亮《春恨》词作“恨芳菲世界”，宋人大多写成上一下四的句法。而“也无人、惜从教坠”“恨西园、落红难缀”二句，是诗中绝无而词中常见的七言句法，它是上三而下四，诗中的七言却只能是上四而下三。上一下四，或上三而下四，以至上三下五、上三下六的句子，叫作“尖头句”，是词中特别常见的一种分句。
万树为了强调尖头句与普通的七言句的不同，他在《词律》中发明了一个符号，叫作“豆”，即句读（dòu）之读的省写，后来《钦定词谱》仍写作“读”，而龙榆生先生的《唐宋词格律》就用顿号来表示了。
朱庸斋先生在《分春馆词话》卷二中说：
词中有豆，为诗中所无。豆不能独自为句，然乃转折至要之处，似断还连，将意境转变。务须矜练，切勿轻易放过。
像张炎《八声甘州》：
记玉关踏雪事清游。寒气脆貂裘。傍枯林古道，长河饮马，此意悠悠。短梦依然江表，老泪洒西州。一字无题处，落叶都愁。载取白云归去，问谁留楚佩，弄影中洲。折芦花赠远，零落一身秋。向寻常、野桥流水，待招来、不是旧沙鸥。空怀感，有斜阳处，却怕登楼。
“向寻常、野桥流水，待招来、不是旧沙鸥”是两句尖头句，“向寻常”和“待招来”都不能独立成句，它们与下面的话若断若续，意脉相连，两个尖头句连用，显得那么地跌宕多姿。但“空怀感，有斜阳处，却怕登楼”的“空怀感”，就是一个独立的句子了，它与“有斜阳处”并没有似断还连的关系。
又如秦观的《满庭芳》：
山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼、薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高楼望断，灯火已黄昏。
“空回首、烟霭纷纷”“襟袖上、空惹啼痕”都是尖头句，而“斜阳外，寒鸦万点”“伤情处，高楼望断”就都不是尖头句。初学者写词，往往该用顿号的地方也标成逗号，这说明他对尖头句法很是懵懂，填词时没有下过工夫去读例词。通常我们只要看一个人标点得对不对，对他的词作水平就可以有大致的判断了。
词中有时候两句相邻的尖头句会对仗，即谓之“尖头对”。如
柳永《临江仙引》：
上国。去客。停飞盖、促离筵。长安古道绵绵。见岸花啼露，对堤柳愁烟。 物情人意，向此触目，无处不凄然。醉拥征骖犹伫立，盈盈泪眼相看。况绣帏人静，更山馆春寒。今宵怎向漏永，顿成两处孤眠。
李清照的《多丽·咏白菊》：
小楼寒，夜长帘幕低垂。恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。细看取，屈平陶令，风韵正相宜。微风起，清芬酝藉，不减酴醾。 渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依。似愁凝、汉皋解佩，似泪洒、纨扇题诗。朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。纵爱惜、不知从此，留得几多时。人情好，何须更忆，泽畔东篱。
需要说明的是，词的对仗更多是继承了骈体文的对仗形式，而不必如律诗的对仗那样讲究——
词中的对仗可以不避重字，如上引李清照词上片两用“也不似”，下片“似愁凝”“似泪洒”两用“似”字，又如她的名句“才下眉头，却上心头”；
可以不必平仄相对，只要平仄符合《词律》《词谱》的要求即可，如“几许渔人飞短艇，尽载灯火归村落”（柳永《满江红》）、“彩舟云淡，星河鹭起”（王安石《桂枝香》）、“情高意真，眉长鬓青”（刘过《醉太平·闺情》）；
可以在对仗句前面加领字，如“看槛曲萦红，檐牙飞翠”（姜夔《翠楼吟》）“有翩若惊鸿体态，暮为行雨标格”（聂冠卿《多丽·李良定公席上赋》）、“那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴”（秦观《八六子》）。
词的对仗又往往带有随意性。两句字数相同而成对仗者极多，但并不是像律诗一样，一定要求对仗。如五代词人薛昭蕴的两首《浣溪沙》：
红蓼渡头秋正雨，印沙鸥迹自成行。整鬟飘袖野风香。 不语含嚬深浦里，几回愁煞棹船郎。燕归帆尽水茫茫。
江馆清秋缆客船，故人相送夜开筵。麝烟兰燄簇花钿。 正是断魂迷楚雨，不堪离恨咽湘弦。月高霜白水连天。
过片二句，前一首不对仗，第二首对仗。又像《念奴娇》词，下片第三韵，苏轼《中秋》作“便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼”，辛弃疾《书东流村壁》作“料得明朝，尊前重见，镜里花难折”，两个四言的句子都不对仗，而李清照作“清露晨流，新桐初引，多少游春意”，张孝祥《过洞庭》作“尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客”，都是对仗的。需要特别指出的是，苏轼的名作《赤壁怀古》，此三句应为“故国神游，多情应笑，我早生华发”，前二句是对仗的，但《唐宋词格律》分句成“故国神游，多情应笑我，早生华发”，这就错了。
词中还有三句互相对仗的，谓之为“鼎足对”，如柳永《醉蓬莱》词“玉宇无尘，金茎有露，碧天如水”，魏了翁同调词“诗里香山，酒中六一，花前康节”，杨炎正《柳梢青》“步稳金莲，香熏纨扇，舞转花枝”，李清照《行香子》“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”。但也可以只用前两句或后两句对仗，如僧挥《柳梢青》就作“雨后寒轻，风前香细，春在梨花”，上偶下单；贺铸同调词就作“满院东风，海棠铺绣，梨花飞雪”，上单下偶。李清照这首《行香子》的上片歇拍“纵浮槎来，浮槎去，不相逢”也是上偶下单。至于四句相连而对仗的，如张元干《风流子·政和间过延平，双溪阁落成，席上赋》：
飞观插雕梁。凭虚起、缥缈五云乡。对山滴翠岚，两眉浓黛，水分双派，满眼波光。曲栏干外，汀烟轻冉冉，莎草细茫茫。无数钓舟，最宜烟雨，有如图画，浑似潇湘。使君行乐处，秦筝弄哀怨，云鬓分行。心醉一缸春色，满座疑香。有天涯倦客，尊前回首，听彻伊川，恼损柔肠。不似碧潭双剑，犹解相将。
既可以像“山滴翠岚，两眉浓黛；水分双派，满眼波光”这样，如骈文一样第一句与第三句对，第二句与第四句对，——这叫作扇面对；也可以像“无数钓舟，最宜烟雨；有如图画，浑似潇湘”“天涯倦客，尊前回首，听彻伊川，恼损柔肠”那样第一二句对，第三四句对。
这些细微之处，就不止要看词谱，更要通过多读同调的词，仔细揣摩，下笔方不致有失。有一本书，叫作《御选历代诗馀》，是按词调选词，每一个词调下面，都有很多的例词。我们在选填一首词牌之时，先把本书中所选的同调词读一遍，也就熟悉了这个词牌的体格。
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