本报讯“从今天展览的华东师大美院教师作品来看，今天的艺术家已经非常多元了，相比较80年代，几乎很难形成什么流派，一人一个面貌，也可以说是一人一品。这个现象既说明华师大的艺术家都很独立，对艺术各有各的认识。这是一个好现象。因为这表明了中国艺术家或者说中国的艺术真正地开始独立了。它不再依附于什么，而是艺术本身独立了，这是时代的进步。”日前在时代美术馆举行的“风起海上——2019华东师范大学美术学院教师作品展研讨会”上，中国国家画院研究员高天民指出，出现上述现象非常好，今天中国的艺术和国际上基本实现了无缝对接，国际上发生的，我们都已经在平行地发展了。“但也由此产生了另外一个问题，80年代理想主义我们可能还记忆犹新，很多艺术家有时代担当、甚至有民族担当的意识。今天这种理想主义全部消亡，都变成个人的行为了。从另一个角度，它变成了一种个人主义，能把艺术家本真的感觉和追求非常地道地呈现出来。”
高天民认为，今天全球的艺术都已经疲软了。为什么我们跟世界的艺术基本上处于平面之中，是因为西方也不能给我们提供什么参照了，我们自己怎么走？这给中国的艺术家让出了一条道。“看了这个展览之后，我觉得华东师大美院的艺术家、教师状态非常好，但是还要继续考虑怎么引领世界艺术之先的问题，怎么能为世界当代艺术做出自己的贡献，这是一个值得思考的问题。”
批评家朱其表示，中国经过40年向西方学习，形式上的学习已经结束了。在他看来，今天，内容比形式更重要，我们对这个时代的人性和精神的认识，尤其是对时代精神和人性的思想认识更重要，否则，无论有多少当代艺术展，你能看到的都是形式大于内容，内容缺乏穿透力，这可能是最大的问题。 （陈菁霞）
缩小
全文复制
上一篇