本报讯5月31日，由北京市文联主办，文联研究部、北京戏剧家协会、北京文艺评论家协会、《新剧本》杂志承办的“话剧民族化的新尝试——风雷京剧团的话剧演出座谈会”在京召开。北京人民艺术剧院话剧表演艺术家蓝天野认为，风雷京剧团的《网子》和《缂丝箭衣》，讲述了外行人难以了解的京剧行当里的故事，充满了真实的、打动人心的力量，是“戏由心发”。
据北京风雷京剧团团长松岩介绍，近年来，剧团创造了“京剧+”的模式，把京剧和话剧元素跨界融合，创排了“北京故事”京剧题材的话剧《网子》《缂丝箭衣》等，以新颖的内容和京剧演员的精湛表演，赢得观众好评，逐渐形成自身独特的艺术风格，为新时代话剧艺术的民族化表达做出了新的尝试，具有重要的研究价值。会上，专家们围绕会议主题进行交流研讨。中国戏剧文学学会副会长梧桐表示，风雷现象从2015年开始已经受到戏剧界的关注。风雷京剧团话剧创作的成功带来的启示，就是“不忘初心”，在创作表演能力上下功夫，在艺术本体上用心打磨。
“风雷京剧团在人艺传统里又往前走了一步。人艺一直倡导把民族元素、京味元素作为话剧传承，风雷京剧团几乎完全把京味当作依存的生命。它对京味依托更强烈，因此着力挖掘、走得更深一些。如何走出自己特色，并非一定要求新求异，找准属于自己的、真正能够让它富有生命活力的东西才是最好的。”导演程辉认为，《网子》和《缂丝箭衣》的成功，具有双向意义，一是创作上的探索意义，一是关于剧团运营上的意义。 （夏琪）
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