俄罗斯印象派画家柯洛文

    19世纪末至20世纪初，在俄国绘画史上，阿勃拉姆采沃庄园占据特殊的一页，被称为“俄罗斯绘画艺术的摇篮”。庄园位于莫斯科东北70公里，主人马蒙托夫是位富商、艺术爱好者和赞助人。1870年他买下这座庄园并进行修建。

    马蒙托夫盛情邀请众多知名画家到自己景色优美的庄园写生、作画，像对待贵宾那样款待他们。早年，列宾和瓦斯涅佐夫等大画家经常聚集在那里，组成“阿勃拉姆采沃艺术小组”。后来这儿的常客便是年轻一代，其中有康·柯洛文与谢洛夫。这些后起之秀才华横溢，思想活跃，意味着一种新思潮的出现。

    关于谢洛夫，笔者已作过介绍，本文想谈谈康·柯洛文。

    一

    康斯坦丁·柯洛文(КонстантинКоровин，1861-1939)生于莫斯科一商人家庭。他和哥哥谢尔盖·柯洛文(СергейКоровин，1858-1908)从小酷爱绘画。哥哥先考进莫斯科绘画雕塑建筑学校，他在14岁时也考入这所学校。虽然兄弟俩都爱好绘画，但性格相距甚远。谢·柯洛文严肃认真，康·柯洛文活泼浪漫，因此日后各自的发展道路也迥然不同。谢·柯洛文忠实遵循现实主义艺术传统，致力于描绘深刻的社会题材，作品中以农民形象为主；弟弟则具有开拓精神和创新意识，不满足于传统的表现手法。

    柯洛文(以下均指康·柯洛文)的两位导师萨符拉索夫和波列诺夫都是著名的风景画大师。在导师们的教导与熏陶下，柯洛文对俄罗斯大自然的天生丽质十分迷恋。比他高两届的列维坦也是萨符拉索夫和波列诺夫的学生，在全校风景画班中最有才华。柯洛文同列维坦气质相近，在校时就成为挚友。

    他们先后毕业，开始了职业画家的生涯。80年代正值巡回展览画派兴旺时期，柯洛文和列维坦加入了这一画派。两个穷画家靠卖画糊口，租住在一间小屋，共同生活，一起作画。因为没钱，他俩甚至共用一套礼服。

    一天清晨，柯洛文醒来，看见列维坦站在窗前望着外面流泪，他惊讶地问发生了什么事？泪流满面的列维坦说：“你看外面的风景多美啊！”

    列维坦对大自然如此热爱与多情，令柯洛文深受感动。

    他俩在阿勃拉姆采沃庄园结识了另一个年轻才子——刚从彼得堡美术学院毕业、年仅20岁的谢洛夫。三位年轻画家从此结下深厚友谊。最年长的列维坦当时只有25岁，柯洛文24岁。谢洛夫不久也成为巡回画派成员。

    1884年底，马蒙托夫在莫斯科创办了一座歌剧院。他试图在舞台布景上打破陈规，让新颕别致、绚丽多彩的布景能同俄罗斯音乐一起搬上舞台。剧院排演第一个剧目《人鱼》时，聘请列维坦、柯洛文画布景。对于他们来说这是一个全新的领域，一切得从头学起。画布景需要粗犷、奔放的笔触，随时要远距离地观看所产生的效果。两人还开展了艺术竞赛。

    经过这样的锻炼，他们的画笔就更加大胆、自信和运用自如了。尽管收获很大，列维坦仅画了一次，随后仍去创作风景画。而柯洛文却从此爱上了这项工作，日后成为著名的舞台美术家。

    二

    当时法国印象画派盛行，并在欧洲各国得到广泛流传。印象派是欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段。源起19世纪后半叶，一群年轻有为的法国画家背叛学院派传统，在绘画技法上进行探索与革新。他们走出画室，在外光中作画，探求光与色的表现效果。于是出现了发挥光色原理加强表现力的新方法，使他们的作品充满前所未有的新鲜感。

    柯洛文迷上了印象派，1883年创作的《唱诗班女孩肖像》被认为是最早的俄罗斯印象派作品。列维坦陆续用4年时间完成的《白桦丛》(1885-1889)，对外光画法的探索非常接近印象派。谢洛夫也尝试着新的表现手法，1887年在阿勃拉姆采沃庄园画下《少女和桃》，在外光色彩上具有印象派特征。第二年他创作了《阳光下的女郎》：树荫下，阳光透过枝叶缝隙洒向女郎，用光色瞬间变化的效果来塑造人物，更具印象派手法。柯洛文和他的同伴们对新的技法充满好奇，怀有浓厚兴趣，并热衷进行尝试。

    1885年柯洛文来到向往已久的印象派发祥地巴黎。他认为印象派是艺术发展的新成就，深入研究这一画派对光与色的处理，吸取其精华，从而在表现形式上有很大突破。

    随后柯洛文去了西班牙。1888年他开始创作《阳台旁》，直到翌年回到莫斯科才完成。这幅画是他在西班牙看了歌剧《卡门》受到启发而作的，富有浓郁的异国情调。阳台旁的两位西班牙女子，那潇洒的风度和豪放的气质折射出卡门的性格——迫求自由和个性解放。画面色彩绚烂，笔触流畅，受到印象派影响，但仍不失俄罗斯的绘画传统。在当时被看作是柯洛文最优秀的作品。

    1891年，巡回画派的一些年轻画家给协会的理事会联名写信，提出协会所有成员参加画展的平等权利问题。他们的许多作品未获准参展，希望能从老一辈画家的约束下解放出来。这反映出协会领导对那些“不安分”的年轻人存有偏见。在信上签名的有柯洛文和谢洛夫等。然而理事会对这封信并未作出任何反应，只有列宾和波列诺夫支持他们。由此可见，老一代已变得保守，思想也显僵化。其实这批充满创新精神的年轻艺术家，日后对俄国绘画的发展起了举足轻重的作用，他们的呼吁是不容小窥的。

    三

    柯洛文于1892-1994年又一次旅居巴黎，在那里从事创作。

    1897年莫斯科绘画雕塑建筑学校聘谢洛夫为教授，他上任后全校工作焕然一新。他建议请几位名家来授课，于是柯洛文、列维坦都回到母校任教授，三位好友一起共事非常融洽。俄国当时的著名画家都聚集在这里，让学生们无比自豪。

    柯洛文对学生们说：“不要以为学油画会很轻松。恰恰相反，从事艺术是一件极其严肃、艰苦的事业。既要有信心，也要有胆量和魄力。”

    谈到油画写生练习中的问题时，柯洛文告诫学生们，最大困难是明暗相近的色彩，它们很相似，但实际上是有区别的。自然界色彩丰富，但不同色彩明暗度却常常相近，若混淆了只画出一种颜色，画面就显得单调呆板。所以须仔细观察比较，理解它们之间相近又区别的关系。经过努力，下一番苦功，就能辨别自然界中复杂的色彩，这样画面就会变得生动活泼。

    1900年世界博览会在巴黎举行，列维坦有4幅作品参展。柯洛文的《阳台旁》参展并获金奖；他设计的俄国展馆的中亚部分，被法国政府授予荣誉称号；他和谢洛夫在阿勃拉姆采沃庄园参加设计的陶瓷图案也获大奖……在喜讯频传中却发生了一件不幸的事：列维坦于这年7月病逝。

    柯洛文除了教学，还在剧院工作，曾任莫斯科大剧院、马林斯基剧院舞台经理。他最杰出的布景作品有《天鹅湖》《伊万·苏萨宁》《白雪公主》等。十月革命后，他继续从事舞台设计、布景绘制工作。1920年学生去看望他，见老师仍坚持写生。他说：“我的爱人就是大自然，我是为它而生！”

    后期，柯洛文创作了不少静物画，最著名的有《玫瑰》(1917)，以及一系列描绘巴黎夜色和街道的作品，如《巴黎》(1933)。柯洛文画作的特征是色调异常丰富，在他众多的作品中找不到同样色调的画。他注重色彩的整体感，总能把自然界中的各种复杂的色调关系描绘出来，在色彩运用上拥有不同寻常的天赋。

    浸润在光影中的形象是印象派画家最爱的主题。例如柯洛文的《在花园》(1914)，观众的注意力完全被五颜六色的生动光影所吸引；画中人与花朵难以分辨，绿色竹椅似乎成了树叶的一部分。柯洛文是卓越的色彩大师，在表现手法上有时甚至比法国的同行们更前卫。他这样解释自己的创作思想：“处理一幅画，就像给自己奏一支欢乐的乐曲，是对美的陶醉。”

    1923年柯洛文因心脏不好，获准到巴黎治疗。后来他就留在了那里，直至去世。

    柯洛文的才华很长时间未得到公正评价。苏联时期排斥除“社会主义现实主义”以外的任何流派，印象派更是批判的重点，因此我国贬称他“成为印象派的追随者”，对他介绍甚少。

    进入21世纪，柯洛文的晚期作品曾到我国参展。2017年12月至今年3月俄罗斯画展在上海举行，展出68幅作品，其中有柯洛文的《画室》(1892)。历史终于肯定了这位杰出画家。