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美国畅销作家沃尔特·艾萨克森（WalterIsaacson）乐于为科学家、发明家和创新者立传，此番埋首达芬奇留下的七千二百页笔记，力求寻找艺术和科学在一个人身上交集的过程，并从中发现了天才得以闪光、人类得以跃进的最大动力：无尽的好奇心。
10月17日，厚达六百二十四页的《莱奥纳多·达芬奇》（Leon⁃ardodaVinci）由西蒙和舒斯特公司出版。
六十五岁的艾萨克森用欣快的文风，讲述了一个“格格不入者”的故事：“私生子、同性恋、素食者、左撇子，容易分心，有时离经叛道。”
至少在三十岁以前，莱奥纳多并未把自己视为画家。1482年，他给统治米兰的卢多维科·斯福尔扎公爵写信自荐，罗列身怀的诸多技能：修大桥，造大炮，凿地道，挖水渠，规划城市，只是到了最后，他才提到：“在绘画方面，我也无所不能。”
样样通，样样精。莱奥纳多·达芬奇是画家和雕塑家，也是建筑师和工程师。因为左撇子的缘故，他用镜像状的文字反写笔记，并画出头盖骨、心脏、肌肉、大脑、树叶、鸟的翅膀、里程计、舞台布景和《最后的晚餐》的草图，外加涂鸦和无数的待办事项。许多画好比科学插图，代表着他正在思考的问题：心脏怎样工作？鸟的翅膀上面和下面的空气压力有多大的不同？怎样造出能飞的机器？
艺术和科学在他身上相互融汇。他追求绘画科学，实践科学绘画。他研究光影、透视、解剖和衰老，并将这些知识用于艺术创作。他的名作，从《维特鲁威人》到《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，无不包含着绘画科学的精神或科学绘画的所得。
艾萨克森写道：
科学探索丰富了他的艺术。他把肉从尸体的面部剥下，描绘带动嘴唇运动的肌肉，后来便画出了世界上最难忘的微笑。他研究人类的头骨，画下骨骼和牙齿的分层图，表现出《圣杰罗姆在野外》形销骨立的巨大痛苦。他探究光学的数学，呈现出光线如何射入角膜，并在《最后的晚餐》中创造出了改变透视变化的奇妙错觉。
……
年事已高时，他继续从事科学研究，不只为其艺术效命，还出于一种能够带来愉悦的本能，要了解万物深厚的美。他探究理论，想弄清天空为何呈现出蓝色时，可不只是有助于绘画。他的好奇是纯粹的、个人的、欣然入迷的。
但是，即使在忙于蓝天的思考时，他在科学领域的努力也没有与他的艺术分离。它们共同服务于他旺盛的热情，要了解这世界上有待了解的一切，包括我们怎样适应世界。他有一种对自然整体的敬畏，对万物和谐的格局有一种本能的感觉，这一点是他在大大小小的现象中反复看见的。在笔记中，他会记录毛发的卷曲、水流的旋涡、气流的回旋，还会在这些螺旋下面记上一些数学方面的尝试。
……
莱奥纳多、哥伦布和古登堡处身其间的十五世纪，是一个创新、探索和借助新技术传播知识的时期。简而言之，它就像我们这个时代。这就是我们要大力学习莱奥纳多的原因所在。他把艺术、科学、技术、人文和想象结合在一起的能力，仍然是开发创造力的经久不衰的良方。
“如果你能站到艺术与科学的交汇点，或置身于美和工程之间，那么这就是将来你最有创造性的地方。”艾萨克森上周告诉播客节目《重新编码与解码》，“人们弄错了关键的事，他花在工程和数学上的时间都浪费掉了，因为‘直升机根本飞不起来’‘坦克根本跑不起来，’‘他根本做不到化圆为方嘛。’我觉得如果你没有莱奥纳多那样深、那样广的兴趣，到头来你是画不出《蒙娜丽莎》的，或者这么说，也发现不了主动脉瓣怎么工作。”
艾先生说，如果达芬奇活到今天，互联网对他而言想必是个天堂，关于一切事物的一切知识都可以在这里得到。但也有一个问题，考虑到他太容易分心，情况有可能变得极为糟糕。
艾萨克森写有爱因斯坦、富兰克林、史蒂夫·乔布斯和众多数字革命先驱的传记，全成了大畅销书。
这本达芬奇新传料也不会例外。
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