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《不要哭得太伤心》是日本作家内田麟太郎的晚近作品。与国内读者所熟悉的作者的动物童话题材图画书不同，《不要哭得太伤心》是一本表现人的作品，无论是题材还是风格，我以为是最能体现内田精神气质的一个作品，宁静、澄澈、温馨，别具神韵。
爷爷去世了，孙子却不知道（不理解不接受）这个事实。爷爷通过旁白的方式告诉小男孩自己已死，希望小男孩不要太伤心。爷爷追忆他们在一起的欢乐时光，但这种时光已经定格在过去。爷爷告诉小男孩，时间会冲淡他心中的悲伤，他会长大、恋爱、生子生孙……“死去的人总是希望活着的人更加幸福”，爷爷希望小男孩不要太伤心。
内田的图画书不是简单地讨论死，而是通过死讨论生，讨论死与生的关系，探讨面对生死所应有的姿态。本书以“生命接力棒”为喻，把生死更替以一种平静的口吻揭示出来，在淡化死的阴郁的同时，把目光投向生的明亮里，传达出生生不息的信念，体现出一种东方哲学特有的生命观。
如何让孩子在理解人之死这个生命现象的同时，有效地化解亲人离去带来的悲伤，并消除孩子们对死亡的恐惧，是这类题材面临的一个挑战。爷爷（外公）与孙子（外孙）讨论“生死”题材的图画书，令人印象深刻的还有两本:一是英国作家约翰·伯宁罕的《外公》，采用的是让外公从孩子的生活世界里“瞬间抽离”来表现死亡。另外一本《爷爷变成了幽灵》，采用的是“变形”（变成幽灵）的方式来表现死亡。内田的《不要哭得太伤心》则采取了另外一种形式——“永久性缺席”。
如果说《外公》《爷爷变成了幽灵》侧重于表现死，那么对《不要哭得太伤心》来说，死亡只是图画书的引子。作者用了将近全书三分之一的篇幅去追忆和孙子相处的温馨场景。在作者看来，帮助生者走出死亡的阴郁最有效的办法就是爱与时间。在这之后，作者更进一步通过爷爷的视角追踪生命的轨迹，让小男孩成长另外一个“我”，小男孩的孙子成长为另外一个“你”，从而构建了一个生命的循环体系。未来可期，尽管有告别的悲哀，但生命的壮美终将绽放在一代代奔跑向前的欢颜上。
生与死，是在时间和空间两个维度上建构起来的两个概念。时间和空间的处理手法往往是形成作品结构和艺术性的重要因素。
本书以现实为起点，同时向过去和未来两个维度延展。其中，现实空间属于小男孩，过去为两个人共同拥有，未来属于长大后的小男孩。三个时空暗喻新旧生命的三段关系和三个关节点：陪伴（过去）-告别（现在）-取代（未来），三个关节点构成一个生命的循环终始，“告别”就是交接棒的那一瞬间。这样的时空处理显示出图画书幻想的、浪漫的风格。在结构上，本书呈现了一种放射状结构，以（化解）小男孩的伤心为原点，分别向现在、过去和未来延伸开去，最后又回到现实中，以“那就哭出来吧，只是不要太伤心”来安慰小男孩。
在这本图画书里，三个时空交替出现，紧凑、自然，却没有一点违和之感。这与本书采用亡灵叙事视角和旁白这种语言形式有很大关系。爷爷已经死了，作为讲述人，他拥有一种全知全能的视角，把过去、现在和未来都组装在一起。旁白在本书起到很重要的作用：它是爷爷（“我”）形象的化身，通过它，我们对祖孙之间的关系有一个感性的认识；它还起到组织结构，把我们从现实带入过去，又从过去带到未来。
内田麟太郎年轻的时候爱好诗歌，这对他创作童书有深远的影响，他也自称“绘词作家”。这本图画书最能体现内田精神气质，就是说它所体现出来的诗性特征。
作为一个诗意图画书，《不要哭得太伤心》要表达的重点是一种情绪和认知，它不那么注重故事，叙事上也毫无悬念。除了第一部分小男孩会产生“爷爷怎么不回来”这样的疑问外，在其他部分里，都是一个个缺少行动和逻辑关系的场景。显然，这是诗歌的表现手法。
《不要哭得太伤心》的诗性特质还体现在语言上。本书的目的不在于讲述故事、塑造性格，而重在呈现情感和认知，因而需要一种带有强烈主观性和抒情性的语言。捕捉蜻蜓是作品中仅有的动作描写，但作者表现的是小男孩捉到蜻蜓之后“回过头来，冲我得意地咧开嘴笑”。这个句式在第三部分中再次出现，一方面表现了内心的愉悦，一方面又强化了生命循环往复的意味，是诗歌和散文常用的手法。
《不要哭得太伤心》的诗性特质还表现在作品中氛围的描写。“现在”部分用阴雨、车站、两把雨伞和孤单等待的小男孩烘托出淡淡的悲伤，但是画面的底色却是明亮的绿色，让这种悲伤也透露出一种温暖和亮光。本书还很好地利用了场景的对比来营造气氛，比如，爷爷与孙子一起听苇莺的鸣叫透出的温馨，孙子望着蓝天、看远方的云、站在街角想起爷爷时流露出来的寂寞与忧伤，都让作品的诗性得到了增强。
死亡给人的印象是悲伤、阴冷的，经过内田这样别具匠心的表现，让人不仅获得抚慰、感动，更生出“笑”和“奔跑”的勇气。仅从这一点看，此书不容错过！
《不要哭得太伤心》，[日]内田麟太郎著，[日]高巢和美绘，彭懿译，贵州人民出版社2016年9月，定价29.80元
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