喜剧之魂是喜剧精神

    关于喜剧的研究及理论思考，是伴随着人类的喜剧创作及其艺术实践而发生和发展的。喜剧是人类的自由之花、智慧之果，也是人类的未解之谜。历史上曾有无数的思想家和理论家为之倾注热情、寻找答案，迄今为止的喜剧理论著述种类繁多，但关于喜剧的理论却是众说纷纭，令人莫衷一是。胡德才先生的《喜剧论稿》无疑是喜剧理论研究的一个新收获。

    著名喜剧美学家陈孝英先生在为该书写的《序》中就认为，“如果从更为广阔的视角来考察，似乎还可以把《论稿》看作在喜剧文学史和喜剧美学的交叉地带长出的一朵奇葩。说它‘奇’，是因为其篇章结构具有独特的内在逻辑性。‘喜剧精神’不仅是本书第一辑的审美对象，而且是后三辑的篇目入选标准与臧否标准。它就像一条红线贯穿全书，使《论稿》从表面看是一首首单曲的独奏，实际上却组成了一部浑然一体的交响乐，正所谓‘形散而神不散’是也。”陈孝英先生的评价可谓一语中的，抓住了全书的要旨。

    《喜剧论稿》在喜剧研究中的独特贡献就在于，对喜剧精神深邃内涵的揭示及对“喜剧精神”这一概念做了自己的阐释。

    柏拉图曾说过，美是难的，难就难在美永远说不清道不明；作为“美的最高范畴”和“所有艺术形式的最高阶段”的喜剧更是难的。喜剧的本质是什么？从亚里士多德到马克思，许多哲学家、美学家都对这个问题有所探讨，得出不同的结论，但至今难成定论。受传统西方哲学思维方式的影响，绝大多数美学家在思考喜剧的本质时总是习惯于将喜剧客体化、对象化，并把它看成纯粹逻辑的事实，企图以一义性概念来揭示喜剧的本质，因此，喜剧固有的非逻辑、超概念的生命存在性质被忽略了。美学史上也有不少学者，或从主体精神方面，或从个体心理方面去探寻喜剧的本质，但绝大多数人总是囿于主、客二分的思维模式，机械地讲复杂的喜剧精神现象逻辑化、概念化。《喜剧论稿》作者一反西方这种思维方式，回归主体，直接在主体精神世界中探寻喜剧本质的源头活水，提出“喜剧精神”这一概念并对它作了创造性的阐释。他认为，“喜剧精神的内涵包括四个彼此联系又相区别的方面，它们依次是：讽刺批判精神、乐观自信精神、理性超脱精神和自由狂欢精神。”他还认为，“喜剧精神是喜剧之魂，喜剧精神是否充盈和高扬是评判一部喜剧作品成功与否的最高标准，也是衡量一个时代、一个民族喜剧是否发达的最高尺度。”为此，本书作者用大量篇幅，结合古今中外大量喜剧作品的创作实践，详细而深刻地论述了“喜剧精神的内涵是什么？它对于喜剧理论研究有何意义”等问题，给读者以耳目一新之感。

    《喜剧论稿》中共收录作者精心挑选的23篇有关喜剧研究的论文，既能独立成篇，又有着内在的密切联系。从内容上说大致涉及四方面的内容：一是以“喜剧精神”为研究重点的理论探讨。作者通过《论喜剧精神》《高扬喜剧精神与复兴当代戏剧》等论文，试图廓清“喜剧精神”的内涵并确立其作为喜剧研究的核心概念的理论价值。由此切入，提出了讽刺喜剧、幽默喜剧、感伤喜剧、荒诞喜剧为喜剧的四种基本类型。作者认为，喜剧从它诞生之日起，就带有鲜明的讽刺批判色彩。这是它作为一种根植于社会生活、贴近现实人生的艺术样式所具有的最为彰显的精神特质。而幽默喜剧则是表达一种乐观、活泼、自信、进取的精神和人生态度。在《主体精神的丧失与中国当代喜剧精神的衰落》一文中，作者对中国当代喜剧精神的衰落的状况与原因及未来发展提出了自己的看法。二是关于中国现代戏剧作家作品的论述。作者在认真研究原著的基础上，对胡适、丁西林、余上沅、熊佛西、欧阳予倩、王文显、李健吾、陈白尘、杨绛等喜剧作家所创作的不同风格的喜剧作品进行了详细论述。三是关于中国当代喜剧创作现象与作家作品的论述。如对十七年“歌颂性喜剧”的反思，关于法国荒诞派喜剧与中国当代荒诞喜剧的关系的论述，对赵耀民与中国当代荒诞喜剧的研究等等。四是对非戏剧类喜剧作品的研究。如对喜剧性的小说、散文、诗歌、音乐、电影、电视剧以及杂文、相声、漫画等作品的研究与讨论，并作出详细的分析与理论阐述，给读者提供一种思路，同时也开拓了喜剧研究的视野，在学界产生了非常大的影响。陈孝英先生就认为，“这种综合的、描述的、解释学的方法，拓宽了当代中国喜剧美学研究的方法论视野，使《论稿》在喜剧文学史与喜剧美学的交叉点上实现了史与论的成功牵手：一方面，美学成了文学史的绳墨；另一方面，文学史作了美学的试点。”这正是该书的理论研究价值与美学研究价值的具体体现。

    《喜剧论稿》，胡德才著，中国社会科学出版社2014年1月，35.00元