游戏的“游戏性”

    现在更多的游戏强调玩家之间的社交，但游戏规则是首先吸引或区分玩家类别的重要因素。

    先来看一段有趣的表述，糸川英夫被称为“日本火箭研发之父”，1998年发行的小行星25143被命名为“糸川”，就是为了纪念他。这位老先生曾说过这么一段话，“蚂蚁用25%的时间工作，用75%的时间玩耍”，蚂蚁的那些乍一看并没有什么意义的玩耍行为，实际上是在对未来的变化做准备，是在学习各种情况来临时的应对能力。蚂蚁们碰触蚁后的腹部，实际上是为了记住蚁后的气味，无论蚂蚁离开巢穴多远，它们都能够循着蚁后的味道归巢。环境的变化是我们所无法预料到的，而能否应对环境的变化，则是一个关系着我们生存的至关重要的问题。虽然蚂蚁75%的时间都偏离了运送食物的初衷，但这些玩耍时间也是使它们能够生存下去的必要部分。人类和蚂蚁可以说是一样的。那些一天24小时都把心扑在工作上，没有时间玩耍和休闲的人，可能无法良好地应对环境的改变，而那些拥有充分时间玩耍的人，则能够灵活地应对改变，还能够开拓出具有创造性的生活方式。因此，与其说像蚂蚁一样工作，不如说像蚂蚁一样玩耍。

    《游戏性是什么：如何更好地创作与体验游戏》一书的作者渡边修司用前辈的话作为开头来引出他想探讨的问题：“游戏真的对这个世界有用吗”？在他的探讨范围里，并未区分所谓的现实世界和游戏世界，而是将游戏世界视为现实世界的延伸，并且从人类自身的性质出发来分析游戏的吸引力和游戏性。该书为日本立命馆大学游戏研究中心研究性著作，从人与游戏、现实世界与虚拟世界的关系出发，结合人的生理和心理特征，通过多部经典游戏作品为案例，揭示“游戏性”本质，描绘“游戏性”完整形态，并生动地讲解了“游戏性”在开发设计与玩游戏中的应用。

    研究者写的书，更偏重游戏设计里的工业设计而非商业运作，直白点说，这本书就是讨论游戏的可玩性。更多论点观念留给读者和作者的讨论，本文里试就游戏性中的元素之一“规则”做一番展开。

    不管什么类型的游戏，策略、城市建设、RPG、格斗、养成等等类型，都会有一个共同点“游戏遵循某种限制玩家的规则来展开”，它们可能会在其他规则上存在差异，比如某些游戏强调虚拟的冲突或竞争，有的强调行为和过程，有的在乎吸引度，而现在更多的游戏强调玩家之间的社交，但游戏规则是首先吸引或区分玩家类别的重要因素。以“俄罗斯方块”为例，这是一个几乎人人都玩过的最简单的游戏，它的规则是：“一个将画面上方落下的方块进行组合消除。玩家在方块下落的过程中决定方块的形式和下落地点，使方块得以堆积起来。如果方块能够填满一整行，那这一行的方块就可以消除掉，它上边一行的方块就会落下来。而如果方块堆积到整个画面顶部的话，游戏就结束了，所以玩家必须要对每次落下的方块进行正确的组合，使方块在堆积过多之前将其消除掉。”

    看起来简单的游戏要描述它的规则可以用到更多的文字，然而为什么这款从1984年开始流行的游戏时至今日仍然具有它的可玩性，而不因为它是所谓经典而被束之高阁？同样更有历史意义的日本最早的电子游戏PONG，现在却只能成为历史而不会再有玩家了。区别在可玩性上，俄罗斯方块设置的游戏规则可以让玩家从游戏中获得持久的乐趣，让他们坚持到通关。

    规则是为乐趣服务，乐趣决定游戏设计的元素构成。本书作者渡边先生认为，游戏设计师在游戏设计中运用的要素，并非来自于其他游戏，而是来源于游戏以外的领域。当然也包括玩家的心理要素。这是因为玩家在玩游戏的过程中，会经常产生一些对游戏设计的新体验需求。比如早些年国内的游戏深受日式RPG影响，注重东方式的人设、冒险、剧情等等，而欧美游戏则会强调自己特有的暴力美学、粗狂画风等等，曾有人认为欧美这样不符合东方审美的游戏很难得到认可，然而暴雪公司站出来说，打动玩家的核心始终在可玩性上，人设、主题、画风等等因素始终排名其后。

    最后回到本书，受到日本匠人思维的影响，这本书充斥各种学术性用词和严谨的思维证明，有此爱好的人，值得一读。