获奖者说

    七堇年：年轻人的成长需要宽容和理解

    写《平生欢》的出发点也许有“致青春”的意义，或者说是一种纪念，对青春的纪念。我觉得青春是人生一段经历。许多事，只有回想起来的时候才觉得它曾经很美好，而当时正经历的时候并不这么觉得。我想青春时代就是一个典型的例子。青春其实和任何一段人生时光没什么区别，一样都有快乐都有痛苦，所有的美好和敬意，都是在它即将逝去或逝去的时候才察觉的。所以，这个故事算是我认识到这个问题之后的产物吧。具体一点儿说，讲的是一群年轻人的故事，讲他们成长的一些经历，每个人物大概都是一种类型的代表，也基本上是80后青年的一部分写照吧。

    写作对我来说是一种必需品。是我的事业，乐趣，也是我用来润滑心灵的方式。一个人的写作往往跟自己的成长阶段紧密相关。那时候我也只有十几岁，当然不能想象一个十几岁的孩子一下笔就是《战争与和平》，十几岁的人只有十几岁的胸怀和视野，尤其是写作这种事情，更是依赖时间的酿造。随着年龄增长，一晃又是十多年过去了，人已经发生了很多变化，经历更多事情，更多人，写作也随之成熟。我笔下写的东西跟自己的成长基本上同步，现在的生活和经历也早就远远超出校园了，所以说希望看到自己下笔有所转变。有的作家可以自始自终专门为一个群体写作，我不是那种类型。

    经过这十年的成长，不管是阅历上还是心态上都有很大的变化，更加的平和、成熟，学会怎么与生活相处。关联到写作上，我相信我现在的下笔和以前有了很大的变化，许多情感更为克制和内敛，堆砌和花哨的东西少了，更多的是踏踏实实的，谦逊的姿态。是的。人长大了，下笔更加的内敛，平实，年少的时候流于辞藻华丽啊，堆砌啊那些肤浅的毛病，渐渐在改。我觉得每一部作品都有进步，哪怕每次只是进步一点，那就是很好的状态。

    获奖不会一夜之间带来颠覆性的变化。而是像其他的机会一样，循序渐进一个又一个叠加起来慢慢带领你走到另一片天地。回头去看，才能发现其中的关联。它是第一级台阶，我很高兴我始终还在那个阶梯上一步步努力走。我非常荣幸获得紫金文学奖，它对我的写作过程来说是一种巨大的肯定。但我明白路还长，而我会好好走。

    所谓80后作家，或者所谓的青春文学作家，都是非常笼统的称呼，仅仅是一个年代的称呼。而每个生在其中的作家，都有自己的风格，都是很有才华的年轻人。这其中有写奇幻的，言情的，武侠的等等，青春校园题材只是其中很小一部分。随着岁月的流逝，现在80后的作家已经长大的，着眼点就更加广阔了。

    孙频：只想耐住清贫和寂寞

    这次评奖前我报送的两个中篇小说是《同体》和《恍如来世》，这是我去年写得最耗费心血的两个小说，虽然自己也知道其中有些尖锐的部分，但总归来说还是喜欢这两篇小说，因为在这两篇小说里我较多地关注和思考了一些社会现实问题，评委老师们的肯定无疑给了我更多关注现实的勇气，另外，这两篇小说里有很多对人心理和灵魂的尖锐剖析，包括对心灵病理学的探索。人做任何一点探索都是需要勇气的，幸好评委老师们宽容地接受了我的小说，所以真的要谢谢他们。

    我从2008年开始写小说，写了也有七年了。写了几年小说我感觉创作感受和风格都一直在变化。因为作为一个初写者还没有定型，一边写作一边还会看书思考什么的，所以写一段时间就会发现自己有问题，然后便会试图做一些变化和调整。我觉得自己从一开始的关注情感题材发展得更深更广一些了，开始关注更多的社会现实，视角从现实转化到了生存，也开始思考一些更严肃的命题。

    每一次获奖的最大意义就是给了我鼓励，因为写作太孤独，所以任何一点鼓励都显得那么珍贵，都那么值得我去珍惜。这次获紫金文学奖意义更不同，因为它是专门针对年轻人的奖项，所以我觉得更受鼓励。

    80后创作其实已经有了很大的分野，一部分作家是写畅销书和青春文学的，不知道他们是不是要一直这样青春下去，因为青春文学的读者肯定是年轻的孩子们嘛，不青春了岂不是会掉粉。另一部分则是传统文学写作者，没有市场，也没有多少版税，没有畅销作家那么多的粉丝，没有多少人知道他们，主要阵地是文学期刊，默默地一篇一篇地往出写，但也都很执着很纯粹。

    郑小驴：冲出“小房间”

    之前周围没人喜欢文学，也没人指路，都靠自己在黑暗中摸索。直到后来上了路，才发现写作之人何其之多。写作经历，就像练习行走一样，一个咿咿学语的孩子在双脚站稳之前，他对潜在的世界经验会充满探索的兴趣，一个小房间对他而言就是整个世界。然而总有一天，他不会再满足于这个小房间，而是渴望走出去看看。我的前期写作更侧重于想象的世界，因为我在那个“小房间”里，还没到世界去，缺乏经验，缺乏与社会的触摸，缺乏对生活的理解与包容。这些年，我漂泊不定，从南昌、昆明到北京、长沙、海口，积累了很多素材，这一路走来，经历了很多，生活虽然伤害了我，但总有一天，我会通过写作补偿回来。

    紫金文学奖对我而言，这个奖更加值得珍惜，因为它代表了对我短篇小说创作成绩的肯定，给了我莫大的信心与鼓舞。

    如果非得以代系来划分写作，我觉得我们这代人正处于在路上的状态。摆在面前的路障还很多，有幸我们正处于社会的转型期，有着丰富的写作原材料，如何将这些材料变成二次方的效果，是我们需要解决的问题。于我自己而言，我也面临同样的困境与挑战，我希望自己的文字能记录下转型期的各种声音。

    我喜欢将短篇小说类比于百米冲刺的赛跑。它简单，直接，充满了刺刀见红的力量。最大限度地传达出小说的微妙之处，提供多种解读的空间，对于小说写作者而言，无疑更具有写作上的快感。相比其他文体，短篇小说更考验文本和语言的张力，讲求质感和爆发力，创作起来更随意率性，自由灵活。

    张怡微：我感激生活，但对荣誉受宠若惊

    我不太写长散文，这几年更接近于散文的写作其实是专栏。但这两篇作品，一篇记录了我从复旦文学写作专业硕士学习，到台湾接受吴念真的剧本课教育的过程，我不是写作教育的研究者，但在潜移默化中，我知道自己受其恩惠。另一篇是给《大家》的家族生活纪实，算是比较诚恳的追忆。到今年年底为止，我出了十一本书，其中八本是小说。小说写作虽然我方才入门，但对我的生活来说，无疑是重中之重，散文反倒是有些无心插柳。我到台湾学习，学费高昂，我需要自己负担，所以这两年来集中写了很多。我很感激这段生活，但对荣誉受宠若惊。

    我们这一代太幸运了，我们的成长是和自己读者的成长连在一起的。大量不成熟的作品被出版，但同时，我也在学习直面自己的缺陷和进步。持续性写作对每个人来说都是很难的。

    紫金文学奖对我来说很重，一来是散文奖，我觉得很意外，二来它的授奖词其实也对我一直以来的小说写作表示了关注和肯定，我很感动的。

    左右：诗歌就是我的声音

    诗歌写作的过程，就是我不断恢复我的听力的过程，诗歌让我听见了更多，也听见了人世间的一切美好与善良回响。应该说，我的诗歌就是我的声音，一天不写诗，我感觉自己像个不会说话的植物人。

    在众多前辈和朋友面前，在艰难而又快乐的文学面前，我的听力和语言能力是多么不值一提。我不希望它与我的文学有任何关系，但又希望它能够伴随我快乐健康地成长。

    我习惯写完一首诗歌，用自己的声音，朗诵给女朋友听，她不懂文学，但她对文字的感觉，有时候很神准。这些作品说不上是我最好的，但我基本满意。因为这些作品在各个生活领域，让我或者女朋友感动，有感触，有泪水，有温暖，有忘不掉的情愫在里面“活着”。我认为，写诗，不一定要往大处写，只要写到那种让自己有深刻感触的、非写不可的、必须写的东西，就够了。

    这些作品对我而言，它们是我在生活中能够让我的存在（声音）见到阳光和暖意的东西，是一辈子的。它们可以直接忽略我自己，直接替代我，成为我的声音。前面我说过，只要写出那种有深刻感触的、非写不可的、必须写的作品，它们（诗歌）就是我的声音。

    紫金·人民文学之星诗歌佳作奖，是我首次获得由《人民文学》杂志社、中国作家协会主办的大奖，很重要的鼓励与鞭策，它对我的诗歌创作予以肯定，肯定了我所坚持的方向，肯定了我将诗歌当做“一辈子的声音”与“最大的爱好”的决心，以后，我写作的使命，在我的骨子里，想懒也懒不掉了。

    我是一个喜欢用计划来做事但不喜欢用计划来创作的人。有计划地做事可以提高效率，但有计划地创作不一定是好事。我写作，基本上都是到了“有深刻感触的、非写不可的、必须写的”的时候，才会下笔。就像灵感那样，文学作品是可遇不可求的事情。

    但我这一生，我不会让它是一片空白。