厚土人文

    在新中国以来的艺坛上，中央美术学院教授、著名油画艺术家钟涵以其深厚的文化底蕴和炽热的人文情怀在油画创作、美术研究以及美术教育领域耕耘不辍，从艺60年留下了诸多独具特色的艺术作品，从教50年影响了众多孜孜以求的专业学子。他的艺术创作鲜明地反映了20世纪后半叶以来中国社会变革大背景下的文化理想，在融合外来艺术、建构中国油画时代文化精神上具有重要价值，为中国油画艺术的现代转型作出了卓越贡献。近日，“厚土人文——钟涵艺术展”在中国美术馆开幕。展览展出不同时期作品近三百件，构成钟涵艺术的宏览，全面反映其60年来在探索“中国油画精神”的道路上，作出的关于视觉美学的深度思考与创新实践。

    走进展厅，现藏于国家博物馆的两幅油画《延河边上》映入眼帘，把观众的视线带向钟涵的艺术历程。早在1963年，钟涵即以构思新颖、视角独特的创作《延河边上》获得了美术界和社会的一致认可，当时的《人民日版》、《光明日报》、《中国青年报》等重要报刊广为报道。艾中信先生也发表文章充分评价作品在主题的体现和形象的塑造中“深入挖掘了毛主席和革命群众之间的血肉关系这一主题思想的最重要之点”，同时也获得了“艺术的说服力和魅力”。但在文革中《延河边上》受到批判，画面上被毁的历史痕迹至今清晰可见。1999年，钟涵重绘《延河边上》，表达了他对油画艺术的执着热情和对历史负责的意识。

    作为本次展览最重要的一章，“大河上下”容纳了钟涵创作的革命历史主题和黄河主题创作，展出重要作品除新旧两幅《延河边上》之外，还包括有《东渡黄河》、《密云》、《饮河者》、《望中犹记，晚潮明处》等，突出展现了钟涵对时代风云、对民族精神的关注与表达，体现出老一代艺术家在油画创作中的家国之思。第二篇章的“画室来鸽”一词，引自钟涵一幅油画的标题和一本文集的书名。这一部分作品主要是钟涵通过研究欧洲油画的“室内画派”，创作的一批表现知识分子在工作环境中的作品。从《雕塑家》、《雨天的画室来鸽》，到《吾家大夫著书图》、《暖冬》以及《斗室光瀑》，连贯的创作思路与激情，在油画技法上体现出了“室内油画”的表现特色与语言演绎，在作品内涵上突出了知识分子的精神形象。第三篇章“人文视像”，着重展示《碑林》、《后土轻羽》、《白鹤梁》、《尘暴域之履涉》、《秋水篇(泰山经石峪)》等蕴含人文哲思的作品。

    这些作品作为画家晚年的精神升华，在创作观念中以古代碑刻文字入画，将中国书法的文化历史象征与大自然的景象相结合，展示出“苍凉中的执着”的意味，传达出艺术家对天、人、史、哲等观念性的思考;在创作手法上，又融合了油画、岩彩、壁画等多种艺术手段和材料，呈现出在不脱离油画语言的前提下做出的试验性创作。第四篇章“乡土小品”以大量素描、速写和油画写生引人入胜，记录了画家对生活光色的捕捉。整个展览从写生到创作，从主题性的大场景叙事到真实的生活情态，使观众在历史的沉雄与人文的思辨之间，发现生活的意趣和艺术的率真，感受到钟涵深刻的文化思考与艺术创新的图景世界。