季大纯：“世界真美术”

    季大纯的作品在中国的语境中处于特殊的位置上，他发展出来了自己独一无二的审美。他探索过去或当下的情况所涉及到的是个人的经驻，并不是社会的政治情况。画中独特的风景、人物等体现着一个成熟的风格。我看季大纯的文人倾向，他的画是一种新的文人画，所追求的是使之成为精神上个人的概念。季大纯受到教育过程中认真地研究了西方现代艺术和当代绘画，尤其研究了蒙德里安(Piet Mondrian)、毕加索 (Pablo Picasso)、巴泽利茨(Georg Baselitz)等艺术家，也喜欢意大利艺术家卡特兰(Maurizio Caitelan)和美国艺术家古伯(Robert Gober)。季大纯画了一些什么，从来没有模仿过其他的艺术家。

    季大纯在最新作品中把中国传统和西方现代主义融合在一起。他曾于2007年在伯尔尼美术馆和刘野一起办过展览。那时策展人Fibicher说他的作品中，可以发现两个风格，“一个素描风格，来自传统的文人画并所联想到的是抽象表现主义大师通布利(Cy Twombly)的涂鸦技术，还有一个绘画风格，所联想的是毕加索和美国抽象表现主义画家古斯顿(philip Guston)的风格。”

    绘画技术方面，季大纯并不是传统的，麻布上的丙烯代替纸上的水墨。因为丙烯颜料的性质，即它的厚度、透明度、覆盖能力等特点，季大纯找到了很多绘画可能性。通过白色底色的画中在中心位置所描述的人物或者静物，季大纯表达出少见的一种不动声色的幽默感。2008年的作品“凯迪拉克”是一匹超自然拉长的马，所联想的是加长轿车。同年的“李希特(Gerhard Richter)的蜡烛”就象李希特的蜡烛，并灭了。

    这些年所画的画儿也有主题和颜色方面完全不同的。有的就是几只单独的树枝，从画的边上“挂”进来，像2008年的“有只无鸟图”，来自传统的花乌画，不过树枝上的不是一只漂亮唱歌的鸟，而是割断的耳朵。我们要更详细地看一下这幅画，它的画名就是这一次展览的名字。中国水墨画中的程式也一直包括动物和植物，经常育象征性意义，如代表智慧、美丽、长寿、吉祥、凶恶、死亡等等的内容。就是季大纯的幽默，起名为“有只无鸟图”，这样什么结果都可能有。要解释所标明的象征，即是鸟，也就无法解释。有一只代替鸟的甲壳虫，像人一样在两个腿走在树枝上，陕要经过像筏子的木棍，要经过像脑袋的卵囊并碰；这个耳朵。这当然表达要桩听见的愿望。也许这个耳朵象征着有时候必须听到你并不想听的声音。再说，看到一只耳朵，那谁都联想到快要发疯的梵高(Vincent van Gogh)，或者德国艺术家基彭伯格(Martin Kippenberger)，他针对观众的希望并间接地说了：“我不可能每一天割掉一只耳朵。”

    2010年名为“艾伦的书”作品中也有树枝，它挂了奇怪球形的物体、线条、极小的轮子等东西。2010年名为“塑料风景，塑料公园”和“脑汁”这些朦胧的画中有一块石头，也许是脑袋，从其中长出来枯干的树枝，这些树上又有奇怪的东西。像黑色的岛，这些构成物在一个黑色的背景中连续漂浮着。2011年名为“塑料脑浆”中有一棵树，其上挂着脑袋，像蝙蝠吸血，连接着有木板，好像台阶，可以爬到看不见的树冠上去。然后在2011年名为“世界真美术’的作品中分布了七个、大小不同的脑袋，由涂鸦似的线条连接在一起。这好像会导致有人把季大纯跟通布利(Cy Twombly)比较一下。画中的球形生物体有不同的囤案，这样可以联想其他艺术家，比如弗朗西斯(Sam Francis)、琼斯(Jasper Johns)、莱曼 (Robert Ryman)等等。

    从形式角度来说，季大纯的作品都没有透视。像中国传统的绘画那样欢迎观者到画里面去，让精神随便活动，不要由一个点受到约束。无形、不界定等对季大纯并不是形式问题，而是具体和微妙的生活经验。因此季大纯画出来很多小物体，使观者在“游艺”过程中惊讶，让他遇到很多前后矛盾的情况。象传统的绘画一样，季大纯作品所描述的决不是一个瞬间，而是一个时期。

    中国策展人、评论家、画商皮力把季大纯的画叫做“当代精神生活的寓言”，源于神秘的石头，“画中有无数的涂改和改掉的部分，这样才留下来无数的可能哇，这样作品才流露出来产生过程的痕迹。连任一个完成的作品中创造，也就是打断一下，画画儿在此是一个无疆、结束不了的过程。”

    让艺术家本人发言：“每一个细节都画完的绘画、要加以解释都没有余地的绘画，使我很不满意。刚好画中没有画出来什么的空白面积才绐观者提供一个空间，允许他有自己的想象力。”