不一样的视角：访谈50位摄影大师

    为什么摄影家的影像更具感染力，能产生更大的共鸣，并且值得反复地欣赏回味？摄影家与普通的拍摄者相比有什么独特之处？

    我一直认为，各个艺术门类之间有互通之处。摄影与绘画有着天然的亲缘关系，这是显而易见的，但我更乐于将摄影与文学进行对比。摄影与文学一样，是一种看似极易上手、但要出成绩却殊为不易的艺术。人人都会用笔写出文从字顺的文章，但要称文学家，却不是人人都可以的。摄影也一样，人人都会拍照，但能称得上摄影家的，却也只是少部分人。

    与普通的快照相比，摄影家的影像往往更具感染力，能产生更大的共鸣，并且值得反复地欣赏回味。为什么摄影家的影像会具有这种魅力？摄影家与普通的拍摄者相比有什么独特之处？这是我一直以来思考的问题，而《摄影的智慧》一书为我提供了一种答案。这是一部集结了当代最顶尖的摄影大师的作品与思想精华的画册。欣赏这些令人惊叹的影像，阅读大师们那些坦率而颇能启发灵感的独特见解，我逐渐形成了一种印象，那就是：大师之所以大师，就在于他们具有独特的视角，这些不一样的视角决定了他们的影像具有震慑人心的力量。

    尽管各自的表述有所不同，但我发现大师们不约而同地将“新奇”作为他们的创作追求。我试着摘抄一些表述如下：

    假如我的作品，让观者感到某种具有新奇之美的东西和他所想的不一样，那么我就达到目的了。我觉得，艺术是为了开拓人们的眼界、拓宽人们的视野而存在的，例如当你看到了某些事物，但你怎么也想象不出，事物居然可以是这么一种状态。我希望我能让人们以一种全新的方式来看待事物，在司空见惯的事物中发现崭新的世界。

    ——圭多·摩卡菲科

    正是在这样一种追求之下，我在这本书里看到了各式各样的影像风格，读到了各种各样的创作理念。尽管大师们的摄影方式、对摄影的意义的看法各不相同，甚至大相径庭，但正是这种对不一样的视角的自觉追求，使得他们的作品独树一帜，给人留下深刻的印象。而作为读者我也觉得庆幸，这本书确实为我们打开了一扇进入影像世界的大门，让我们更懂摄影。

    难能可贵的是，这本书让我们得以一窥摄影创作的秘密，让我们看到如何才能获得不一样的视角。许多时候，摄影艺术对文字的使用简直到达了吝啬的程度。一般的摄影画册往往只有一篇简短的序言，然后就是作品展现，为了不干扰对影像的欣赏，文字仅限于为作品提供一个标题。能够在一本书里看到这么多的摄影大师对自己的创作侃侃而谈，可称得上是前所未有的了。

    这本书带给我的阅读体验是极为有趣的。你会发现大师们的工作方式有的时候是截然不同的，有的喜欢独自探索，有的喜欢接受委托拍摄任务；有的喜欢按照直觉进行工作，有的则喜欢事先做好拍摄计划；有的喜欢对照片进行润饰获得独特效果，有的则排斥对照片进行任何的处理。但读着读着，我慢慢地发现，其实大师们的身上都有一些共同的特质，不一样的视角是他们的共同追求，而正是这些特质让他们能够获得独特的视角。

    首先，大师们都善于思考。该拍什么？怎么去拍？影像要达到怎样的效果？对于这些问题，他们显然都是经过思考，并形成了自己的一套哲学。安德鲁·朱克曼的案例尤其具有典型性和启发性。他的大部分作品，都集中在那些已经被彻底拍烂的主题之上，那么该如何找到一个新的角度，获得新意呢？朱克曼的方法是在拍摄之前，先问自己：“关于这个主题，还有什么方面是我平时所不常见到的？还有什么方面能进一步增进人们对这一主题的理解？”我想，这就是思考的力量。

    其次，大师们都勤于走动。摄影，特别是风光摄影和纪实摄影，是一门与世界亲密接触的艺术。不走出去，不与这个世界互动，那么就不可能获得影像。新闻摄影大师马克·吕布曾说：“一个摄影师首先需要的是一双好鞋，我几十年的摄影生涯穿破了无数双鞋。”确实如此，摁快门尽管简单，但是为了找到那个值得你摁快门的地点与时刻，需要付出非同寻常的时间与精力。

    最后，也是最重要的一个特质是，大师们都特别关注内心。整本书翻阅下来，你会发现大师们谈的最多的是如何遵循自己内心的想法、执著与驱动。从这个意义上来说，在艺术上，你必须要非常自我，对自己的内心有着非常深刻的认识，才能获得个性、获得成功。迈克尔·莱特说：“我的摄影创作是由内而外的过程，是由我内心的执著，以及内心所关注的事情所驱使的，我首先要为自己明确地表达这些东西，然后再向外扩展到更大的观众群体。”菲利普·托勒达诺则说得更富有诗意：“如果你听从内心的思考，那么，这就好比把一只海螺壳放在耳边那样，你就能听到理智所发出的微弱回音。”有时候，你会发现，看上去充满纪实风格的作品，在大师的创作理念中，却是关注内心的。

    也许，当我们开始摄影时，首先要做的不是调试相机的设置，而是审视自己的内心！