充满诗意的黄昏

    “诗话”是中国的一种传统文体，以宋代为最盛。禹轩先生的《老年诗话》却完全有别于古人所著，他不仅分析、考证和点评了古人乃至今人的许多佳作，还将自身的人生经历和生命感悟融合在内，并以自己的创作来应和与酬对他所研究的那些诗词。这部《老年诗话》实际上既是论集又是诗集，集评论与创作为一体。更为显著的是，既在“诗话”前冠以“老年”，那么这部《诗话》便以“老年人”为中心，以“老年人”为特色了。禹轩先生已是八十六岁高龄，他所选析的诗大多是古今诗人步入老年时的创作，诗的内容也多与老年相关；同时，这部书又将与他年龄相仿，或者说也已步入老年的读者当作主要对象。一个“老”字贯穿全书，让人生的晚年充满诗意。

    披阅《老年诗话》，我们首先感到的是禹轩先生对生命的透彻感悟和对生活的达观态度。正如作者在“前言”中所言，他大半生都在苦难中度过，“抗战八年，内战三年，‘右派’二十三年，但‘活着就是胜利’，用我们这一代知识分子的话来说，算是遇到了‘晚晴’。”待到65岁离休之后，老人才算“回归了自己”，获得了一个相对自由的空间。在这自由的空间里，作者将自己的所学、所思、所感、所悟，溶进了对古今诗人“老年诗词”的解析之中，并与当今的同代人、同龄人共赏。作者首先从汉武帝刘彻“少壮几时兮奈老何”的“怕‘老’”，也就是“怕‘死’”的心理开始分析，说明了“人生百岁也是死，谁个不老能长生”乃是生命的自然现象，大可不必“奈老何”。这一豁达的人生观可以说贯穿了全书，成为这部《诗话》的底色与基调，而作者所选析的古今诗词，其内容同样体现了这一乐天知命的价值观。以生命的进程为序，从“二毛”到“白发”，从“眼花”到“落齿”，从“古稀”到“耄耋”，“人命寿夭原不齐，七三八四数非奇”“尽其在我无遗憾，知命乐天自不疑”。

    一切顺其自然，而生命正是在这自然的“流程”中展现出其本色的意义和光彩。作者虽经半世磨难，却并无怨怼，而是通过勤奋的阅读与思考，深刻地去反思历史参悟人生。“古今圣贤皆师友，中外图书尽侣俦。未必篇章破万卷，亦学亦思工乃酬。”作者一方面从陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧”感受到“意趣盎然在，无言亦忘言”；另一方面又从杜甫的“亲朋无一字，老病有孤舟”庆幸自己“逢春枯木在，老树发新枝”。一方面从辛弃疾“却将万字平戎策，换得东家种树书”的无奈，感叹自古“昏君奸相‘莫须有’，义士忠臣千古冤”；另一方面，又从于谦“清风一阵南窗卧，闲阅床头几卷书”的清白，直斥当今“美女黄金加证券，古玩字画更欧元”的贪腐。“大方贻笑鱼行贿，巨额增收权变钱”，与当年于谦的“悬鱼”相比，今日之腐败岂能不令人痛心疾首！可见，禹轩先生始终心系家国天下，关注着社会民生。这一点在对当代诗人聂绀弩等人诗作的解析中表达得格外充分。正因为作者有着与聂老等人相同的命运，所以他尤为赞赏聂老的“七十衰翁观世界，从心所欲矩先逾”。他的那首《八十（三首）》读后感写得可谓感人至深：“寿逢八十溯平生，劳改无期却鹤龄。七夕乱山牛怅望，秋风绝塞马悲鸣。功名富贵随尘土，文字辞章任品评。兼备德才存正气，男儿亘古推斯翁。”在笔者看来，这首诗又何尝不是禹轩先生的夫子自道？

    诗歌与诗人、文学与历史是密不可分的，它们之间构成的乃是一种互补互证的关系。禹轩先生的《老年诗话》正充分体现了这一点。他对每一首诗的解析，无不旁征博引，既联系到诗人的身世，尤其是创作这一首诗时的心境；又从历史的大背景出发，让读者了解当时之所以引发诗人如此感慨的社会现实。中国古代的诗人是颇讲究用典的，倘不了解这些典故的出处，就很难读懂或深入体味其中的诗意。正因为作者注重文与史、诗与诗人的互补和互证，所以他才敢于质疑诗词界某些权威的“赏析”，提出许多独到的见解。在对中外诗歌的比较研究中，他还尝试用旧体诗词来翻译外国诗作。在诗话的附录“诗林拾叶”中，《一样水仙，两样情怀》一文，作者以五言古体翻译华兹华斯的《水仙》，就充分展现了古风的魅力，再与辛弃疾词《贺新郎·水仙》两相映衬，越发显得妙趣横生。还有《方程式和意象叠加》一文，作者对庞德《地铁车站》一诗的翻译同样别开生面。庞德乃西方意象派的鼻祖，其实这一诗派的创立就颇受中国古典诗词的影响，《地铁车站》一诗即是由白居易《长恨歌》中“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”两句幻化而成。用新诗翻译为“人群中出现的这些面庞，潮湿黝黑树枝上的花瓣。”（赵毅衡译）固然精彩，但禹轩先生以旧体诗翻译为“众里丽人面，带雨枝上花。”岂不更符合“意象叠加”？这两篇诗论不能不说是比较文学研究中一种独辟蹊径的尝试。

    《老年诗话》，刘禹轩著，中国社会出版社2011年9月第一版，45.00元