刘雅青的诗歌锋芒

    多元文化格局的形成与市场经济体制的确立，使得严肃文学，尤其是诗歌日渐边缘化。籍于此，由不平发出的坚硬的呼声，经常不绝于耳，呼唤着式微中的坚守。由此引发的一系列具有回归意义的文学行动，表现出鲜明的寻根意味。最先，这种坚守和追寻发生在年长的文学人身上；近来却大有扩张之势，进而催生着新的希望。青年诗人刘雅青和她的诗集《风中的云朵》、《身后的风景》就是这样一种宣言。

    在刘雅青内心深处，当下，艺术在某种意义上正在遭受亵渎甚至践踏。“这是一个让诗人发疯的时代／铺天盖地的口水都成了诗/我在泥泞中行走举步维艰。”然而，诗人并没有颓废，“我的流星正在长夜滑翔／拖曳着永恒的光芒”（《行走的诗歌》）。诗歌走，诗人也在走。因此，赞美生命的坚强，描绘生命之花的美丽绽放，在赞美、描绘中寄寓企盼，就成为诗人格外钟情的命题之一，并且涉及多个生命领域。在这些领域里，诗人尽情泼洒笔墨，构筑意象，创设意境，在五光十色的风景中飘逸，努力实现着读者的审美期待。为此而将艺术对象装点得无比壮美，让心情变得无比喜悦。而一首关于故乡的深长吟诵，则以故乡为轴线，组合起众多富有特征的意象，形成一个联系紧密的整体，去由衷地讴歌祖国及其五千年的灿烂文化。字里行间，透现出一种军人的情感、意志和张力，“我不知道那一万匹马的悲鸣／是不是赶得上一瓢弱水的心动／边关这个词／已在你的手背生长出脉络／一条弧线划破夕阳／便是万里的迷彩”（《关于故乡》）。这是真正意义上的诗歌，是诗人精心构建的一个艺术世界，因而造就出真正的诗歌品质：于淳朴中抒写美好，于美好中憧憬未来，然后让芬芳馥郁的诗香，带着一缕满足、熨帖与慰藉，安静地舒展在文学之魂的园囿里。

    然而，诗人的情感世界，爱与痛，往往如影相随。爱得深沉，必然痛得彻底。我们能够从诗句中隐隐听到世纪性的喟叹，以及通过这一声喟叹，触摸到的诗人自觉的忧患意识与责任担当。由现实回溯历史，然后走进文化深处，这种意识和情结就表现得更为强烈：“纵贯千秋的历史／终被堆积成冢／任如织的游人踩踏／只为站在高处／感受那一刻的心旷神怡／谁会在乎／你千年的窒息”（《昭君叹》）。在这里，诗人以独有的冷静与清醒，置身在纷杂的喧嚣中，击打着一副舒缓、幽怨的行板，向社会发出尖锐的叩问：在金钱拜物教盛行的今天，究竟应该怎样发挥文化遗址的作用？问题虽然提出，但是因为受到自我解决能力的限制，却并无答案。惟有忧郁与苦闷布满恍然丛生的心头。

    正因为这样，诗人的精神向度和对抒写对象的选择表现出明显的叛逆性。一向为诗人们所关注的“春天”等足以引发无限想象的东西，走出了视域，寒冷的冬天被堂而皇之地推向位首。诗人讴歌的是冬天，坦露的却是与诗并肩而立的自我人格与气质。这在《胡杨》这首诗里表现得更加明显。对胡杨，诗人没有让其承担顽强、坚韧的命意，而是把它看作浩瀚、荒凉的象征，漾动在诗行里的，不是赞美，而是对生命乃至生存的拷问。然而由于现实的被扭曲，这种拷问异常苍白。于是便有了这样一种意境：别人的白天，是诗人的夜晚；徘徊在这夜晚的，只是深深的自恋。或者穿越千年，虚拟与另一个孤独女子的对话，含泪成诗。 

    刘雅青的诗歌题材类型多样，立意积极向上。总体上，抒情性大于叙事性，表现手法多为借物抒情，情景交融，惯常以一种沉静的姿态，精心于心灵的回望与远眺。偶尔也会用铺张的格调掩盖忧郁与悲伤，凭借跌宕起伏的强节奏感和大幅度的语义跳跃，让诗歌生长锋芒。作为一个女性诗人，她很少以女性的意识和立场表情达意，语境、语言、语感，恰切而不事雕饰，矜持而不失张放，并且不时被移植、借转、扭曲，所创设的意境充满灵动与旷达。诗的平静外表与诗意火热的深心执手联袂，形成诗歌的基本氛围。

    这大概与作者的生存环境有关。刘雅青长期生活在军营，精神、性格、气质必然会打上深深的军旅印记。当这种印记以艺术的形式出现在作品中时，其女性原本的温柔以及与此相关的女性意识，便会被刚健与孔武所淹没，进而辟出一片只有她自己才能纵横于其中的艺术天地。加上铁马金戈的熏染，她的诗作就显得非常特别。通观两部诗集，倘若诗人能够在分行列段上再讲究一些，注意创设诗歌在视觉形象中的建筑美；同时加强内在的节奏和气韵，就会使自己的作品在寓意恍惚的深邃中，进一步走向景深与精粹。