木刻赤子刘岘

    版画作为中国最古老的艺术门类，自20世纪30年代开始其功能和形式都发生了蜕变。鲁迅先生倡导的中国新兴木刻运动，让艺术青年充分认识到“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。”的特质，并积极投身新兴木刻创作中，他们紧紧追随鲁迅精神，以锋利的铁笔发出批判社会、唤醒民众的正义之声。也使古老的版画艺术在中国社会生活的演变中焕发出新的生命力。

    刘岘青年时代为木刻黑白构成的魅力所吸引，从家乡河南来到北京，继而辑转上海，亲聆鲁迅先生教诲。在鲁迅的引领下，成为中国新兴木刻运动的重要一员。他所走过的艺术道路，是一代新兴木刻艺术群体的缩影，也映射出真正的艺术家艺术理想与人生追求的一致性。

    作为有抱负的艺术家，刘岘在1934年东渡日本，入日本东京帝国美术学院油画系学习，同时师从木刻大师平塚运一专攻木口木刻，这使他的木刻艺术呈现出独特的韵味。作为中国人，当抗日战争爆发后，他毅然回国，以木刻为武器投身到抗日救亡宣传中。加入到革命队伍中的经历，又使他幸运地参加了“延安文艺座谈会”。

    而在中国“以阶级斗争为纲”的历史时期，他又勇敢地与政治拉开距离，不入时流地扩大创作题材，呈现轻松雅逸的图像画面，坚守了艺术家独立的人格。无论在何种境况下，木刻创作始终是他热爱和追求的事业，他以黑白分明的画面形象，表达着在中国社会不同历史时期一位艺术家的情怀。

    当时代生活在发展变化中向前疾行，回眸曾经走过的步履，总会唤起人们对往昔的回想。毕竟，那是一代人为之努力奋斗的岁月，那段岁月也记录着一代艺术家曾经激情澎湃的奋争和追求。

    中国美术馆在刘岘先生离开20周年之际，举办“木刻赤子——刘岘作品捐赠展”，展出作品200余件，主要是其于30年代至90年代创作的木刻版画作品。此次展览是对刘岘多年创作历程的一次梳理与回顾，也是对其艺术精神的一次总结与提炼。本次展出的大部分作品为家属捐赠，其中包括代表作品《高尔基》、《鲁迅像》、《百花齐放》系列等代表作品，少部分为中国美术馆原有收藏。更为珍贵的是，家属还捐赠了部分刘岘的代表作木刻原板，这些原板记录了这位“木刻赤子”孜孜以求的心路历程。这捐赠之对于中国美术馆意义非常：进一步丰富了国家美术收藏，馆藏中国新兴木刻系列呈现将会更完整；为中国美术馆事业做出重要贡献的前辈作品的回归。