城市壁画的未来之路

    今天，壁画不再是建筑的附属品。壁画能反映城市中人对空间的认同与质疑，反映这些城市使用者们对空间的审美需求与欲望、对精神的诉求。壁画艺术家们由此营造与解构城市文化意象，用艺术的方式解读并回应社会问题，同时寄寓憧憬。

    当代城市中的壁画早已不局限于墙面的静态构筑，而是成为城市风格形成过程中的助推器。如2000年的《世纪坛》壁画、2008年的奥运会场馆壁画、2010年上海世博会壁画以及京沪等地的地铁壁画等等，都参与了城市性格的塑造。

    城市作为人类享受文明成果而聚居的特殊空间，已然成为时代与文化特征的承载者。事实上，地域物质文化对壁画创作有着最直接的影响，也是造成壁画多元形态的重要力量。壁画家拓展媒介、转换媒介，就会赋予作品以新的叙事模式，呈现新的形态。如今较为成功的案例，如深圳华侨城景观艺术石雕壁画，壁画家就地取材，以当地巨石为承载，在不同颜色的巨石上雕刻，壁画与巨石融为一体，形成了完美的艺术形态。再如北京地铁6号线金台路站壁画，采用传统的彩色玻璃，在灯光的作用下表现夕阳西下的京城晚景，画面传达的视觉效果极具地域色彩，形成了全新又极具古城燕京特征的壁画形态。

    在当前中国城市的快速发展过程中，壁画经常沦为文化快餐式的装饰，市民和观众往往成为被动接受的客体。随着城市文化品质持续提升，维护与坚持作为一门公共艺术的壁画的创作职业水准、抑制过度商业化的要求，是其自身发展规律的体现和需要，是城市化建设的新要求，也是艺术与生活、经典艺术与群众文化之间关系的新调整。

    （《文汇报》4.8 王岩松）