昆曲是我心中的“恋人”

    “江南有幽兰，生长姑苏间。《牡丹亭》中恨，《长生殿》里缘。舞低虎丘月，歌尽水磨弦。妙传《霓裳》曲，清香动人寰。”戏迷的诗是对王芳艺术人生的生动写照。数十年坚持与守望，王芳见证昆曲艺术的衰微、复苏与再度繁荣。

    14岁那年，苏州昆剧团到学校招人，王芳脱颖而出。但是理工科出身的父母，说什么也不同意女儿吃“开口饭”。剧团领导“三顾茅庐”家访——他们实在舍不得这么一个好苗子。拗不过领导，父母最终同意。

    学戏是苦涩的。冬天练功，手生冻疮也得咬牙拿大顶；夏天练功，汗水湿透了麻袋片改的“戏服”，第二天还得湿着穿；唱戏要勒头，头晕呕吐了她就勒着睡觉……“只要喜欢，就不觉得苦和累，反而乐在其中！”

    这份“自得其乐”，让王芳比别人多了一份执着。20世纪80年代中期到90年代末，跟其他戏曲一样，昆曲观众锐减，不少剧团纷纷解散。票卖不出去，苏昆就免费演，同时放个箱子在门口，观众可以自愿给钱。

    为了生计，剧团的演员走了一半。王芳也在婚纱摄影楼兼职干起了化妆师，不过她没有放弃昆曲，每天坚持练功、吊嗓子。

    生活的磨砺让她的表演更具张力。1995年，她凭借昆剧《寻梦》《思凡》和苏剧《醉归》摘得第十二届中国戏剧梅花奖。这份荣誉，让她多了一份责任。为了守护昆曲，她辞去了月薪3000元的化妆师工作，回到剧团，领着月薪不到200元的工资。

    守得云开见月明。2001年昆曲被评为世界非遗。国家的保护力度加大，昆曲从落寞中走向复苏。2004年，苏昆复排大型昆剧《长生殿》，将该戏百余年间未演出过的很多折子重新搬上舞台，赴台首演一炮走红。随后，在北京的演出同样取得空前成功。“作为传统戏曲演员，我感受到昆曲受到空前的重视。”谈及往事，她感慨万分，“昆曲是我的精神支柱，也是我心中的‘恋人’，我这辈子都会追随她”。

    近些年，在戏曲界，“创新”成为高频词。为了吸引观众，一些人和机构以“创新”为名，有的修改程式，有的调整唱腔，有的甚至让戏曲演员穿上比基尼。王芳对此忧心忡忡，“昆曲最大的魅力就是含蓄之美，好的演员应该去引导观众欣赏昆曲的内在美，而不能为了迎合观众把昆曲艺术最本源的东西丢掉”。

    （《光明日报》1.15 韩业庭）