“中国味儿”芭蕾

    蒋祖慧，1934年出生，祖籍湖南常德。新中国第一代芭蕾舞编导，国家一级编导，中央芭蕾舞团原副团长。2014年荣获第三届中国舞蹈“荷花奖”终身成就奖。

    1949年年末，我在母亲丁玲的鼓励下到朝鲜平壤跟随舞蹈家崔承喜学习舞蹈。一年后回国，成为中央戏剧学院舞蹈团的舞蹈演员。1951年崔承喜来中国办舞研班，整理大量中国戏曲舞蹈，还邀请戏曲名家示范动作。我喜欢芭蕾，更喜欢中国戏曲，进而萌发一个信念：要创作我们中国自己的当代舞蹈作品。

    新中国成立后，舞剧《和平鸽》和《鱼美人》踏出芭蕾艺术民族化尝试的第一步，周恩来总理提出“创作一些革命题材的芭蕾剧目”。1964年我参与编创的芭蕾舞剧《红色娘子军》登上舞台，题材的中国化和时代性标志着中国芭蕾艺术民族化的全新探索。今天，我回头看这部舞剧中芭蕾与民族元素的关系，仍有很多值得思考与借鉴的地方。

    首先，舞蹈语汇的使用不必自我设限。《红色娘子军》里的琼花性格强悍，动作需要爆发力，芭蕾舞动作对她而言有些柔和。为突显琼花的能力和个性，我加入京剧里的“亮相”和中国舞里的技巧和舞姿，比如倒踢紫金冠、串翻身等，都有效增强动作张力，特别符合琼花这个人物的形象和气质。

    除了融会贯通地使用不同种类的舞蹈语汇，人物性格塑造的成功与否还取决于形象的真实性，这就要求我们回归生活。接到《红色娘子军》创作任务之初，我们就来到海南岛体验生活。这对后来的舞剧结构和舞蹈动作编排都发挥了非常重要的作用。比如，第二场琼花诉苦的戏，就是我们听到老百姓诉苦而深受震动后加进去的。前几年《红色娘子军》到俄罗斯演出，有评论说，琼花诉苦参军很特别，跟其他地方不一样。这就是生活提供给我们的典型环境和典型人物。

    在深入生活时，我们还学习了黎族的钱铃刀舞。在排群众大联欢这一场戏时，就把它和芭蕾舞结合在一起，既丰富了芭蕾舞语汇，又体现出时代特点，创作出不同于古典芭蕾舞的形象。去国外演出时，外国观众都觉得很有中国味道，让人耳目一新。后来在编排其他作品时，比如《纺织女工》，我将工人的生活动作和芭蕾舞结合，《雁南飞》又将东北秧歌的动律与芭蕾结合起来。我的创作没有一个固定模式，但有相对稳定的创作方法，那就是以芭蕾为主，尽量充分地运用芭蕾语汇，同时积极吸收本土特色，再加上中国民间韵律和服装、背景的特色，组合起来自然具有中国味道。

    舞剧是综合性艺术，作为编导，我们不仅要熟悉不同风格的舞蹈语汇，还要具备戏剧编导能力，重视作品思想性和民族特色，掌握现实主义和浪漫主义相结合的创作方法。

    舞剧的综合性特点还要求编导加强音乐和编剧学习。现在有的舞剧编导缺乏音乐素养，只是把音乐作为背景“贴片”，而优秀舞剧应该把音乐视为与剧本同样重要的作品灵魂。我在排练《巴黎圣母院》《祝福》等剧时，首先给演员讲剧本、带着演员读原著，请文学专家来讲解，有的演员还会根据每天排练写角色日记。只有演员对剧本进行全面深入的分析，才可能在舞蹈中有效表现出矛盾冲突、人物个性以及主题思想。当舞蹈、音乐、剧本三者水乳交融，这部舞剧才可能成为一部优秀之作。

    （《人民日报》4.19 蒋祖慧）