时尚是艺术吗

    在美国纽约的大都会博物馆采访的时候，好几个策展人都提到，服装馆（又名“时装学院”）是一个非常特别的部门，而馆长安德鲁·博尔顿是一个非常特别的人。

    服装馆的地理位置很能说明这个部门在初建时的地位：在大都会百科全书式的收藏中，虽然包含了“人类有史以来每一个时期每一个地方每一种媒介每一种范畴的所有艺术”，但艺术与艺术之间显然是有等级差别的——绘画、雕塑、建筑是第一梯队，然后是装饰艺术，如瓷器、挂毯、家具……衣服处于这个链条的最底端。博尔顿引用馆长哈罗德·柯达的一种说法，“时装学院就像是大都会的漂亮妹妹，得到所有的约会，却没有任何尊重”。

    关键性的转折是从2011年博尔顿为英国时装设计师亚历山大·麦昆所策划的个展“亚历山大·麦昆：野性之美”开始的。2010年，这位年仅40岁的天才设计师选择在母亲的葬礼前自杀身亡，作为他的超级粉丝，博尔顿决定在最短的时间内做一场麦昆的回顾专场。麦昆的作品中充满了荆棘、骷髅、鸟的黑暗意象，但又表达着极致艳丽的美，比如剃刀蛤贝壳裙、金色羽毛连衣裙、数十只鲜红蝴蝶的头饰……博尔顿毫不掩饰对麦昆的崇拜：“作为设计师，他有着惊世骇俗的勇气，在折磨中找到创意的自由。你在他的作品中看到的是他本人。”

    这场展览的受欢迎程度超出想象。在3个月时间里，60多万人参观了展览，更重要的是，它真正改变了艺术评论界对时尚的看法。此后，越来越多的博物馆开始策划时尚展，将时尚展作为吸引人流的重要手段，关于时尚与艺术的讨论也不断见诸欧美主流媒体报章。

    到底如何判断一件衣服是不是艺术呢？

    博尔顿告诉我，原创性就是他对一切艺术的判断标准。有一些衣服的设计，从概念、工艺到审美，都达到了如此高度的创新与突破，它们达到了艺术品的标准。麦昆就是其中的佼佼者，因为他的设计“超越了服装的物理限制，而探索了各种概念的、意识形态的可能性”。

    几年前，大都会曾经拍过一个题为《第五大道82街》的系列短视频，邀请来自博物馆各部门的100位策展人介绍100件改变了他们观看世界方式的馆藏艺术作品，博尔顿选择的就是麦昆1999年春夏“N0.13”秀场上的一件衣服，一件完全由桦木制成的蝴蝶翅膀形状的上衣。他说起第一次在麦昆的时装秀上看到这件衣服的感受：“这件衣服有一种令人窒息的丰碑的特质，光线照进来的时候有一种彩色玻璃窗的效果，模特穿着这件衣服走进来的时候，就像哥特天使直面工业化世界的感觉。”

    一件衣服可以如此触及灵魂深处，在观者身上引发如此强烈的情感反应，这彻底改变了博尔顿对时尚的理解，第一次让他意识到时尚与艺术之间的界限已经被打破。

    （《三联生活周刊》2019年第3期 陈赛）