时代的肖像

    “耄耋之年，你们初心不改，仍然心系祖国接班人培养……”8月30日，习近平总书记给中央美术学院周令钊、戴泽、伍必端、詹建俊、闻立鹏、靳尚谊、邵大箴、薛永年8位老教授的回信中就做好美育工作，弘扬中华美育精神提出殷切期望。其中，我对靳尚谊这个名字最为熟悉，他曾经担任中央美术学院院长14年，是中国新古典写实主义油画的创始人。

    靳尚谊最知名的油画作品是《塔吉克新娘》。关于这幅作品，还要从1981年靳尚谊到塔什库尔深入生活谈起。在一个多月的实验写生中，靳尚谊对新疆风情有了比较深入的了解。而1982年的美国之行，揭开了靳尚谊油画实验的序幕。在美国的这一年期间，靳尚谊接触到世界顶级油画作品，他发现自己由于受中国传统绘画观察模式的影响，先天缺乏油画的表现力，在塑造人物的体积感和空间感方面十分困难。自此，他在原有的基础上，开始尝试用古典的技巧和语言来解决油画最基本的体积问题。在美期间，他用古典的形式画了肖像画《美国青年》，回国后又经过多次实践，终于在1983年出现重大转机，创作出了这幅《塔吉克新娘》。

    《塔吉克新娘》的出现为当时的画坛带来了新的视觉形象，并将油画的艺术性展现得纯粹而自然，这是他美国参观学习和新疆写生的融合之作。将源于文艺复兴时期的形式技巧与中国的内敛精神特质结合起来，以超凡脱俗，几近极致的单纯、宁静、典雅、崇高的美感展现在人们面前。这幅作品不仅成为靳尚谊先生最重要的作品之一，也被中国油画界看作“新古典主义”的开端，是中国新古典主义的开山之作，靳尚谊中国油画古典画风执旗人的身份也由此奠定。

    油画的中国化，这是历代艺术家都在做的事情。1978年靳先生在敦煌洞窟临摹壁画，开始吸收壁画的特点，比如《画家黄永玉》《归侨》将壁画线条融入到油画中。到了上世纪90年代，靳尚谊的绘画风格再次发生转变，他吸收了中国水墨画元素和油画语言相结合，创作了《晚年黄宾虹》，以中国山水画为背景，施以抽象、洒脱的笔触，营造出轻松写意的画面效果，完美呈现了传统水墨的空灵和意境。将油画与水墨的精髓融为一体，不仅彰显了中国文人的风骨和气度，而且体现了中国民族的传统文化和审美心理，开创了中国油画的崭新意境。

    （《北京晚报》10.12 徐航）