中国人物画变革史

    一提到中国人物画，总有一种误解，认为人物画发端于晋，登顶于唐宋，至元代开始走下坡路，到明清更是一路凋零，鲜有值得品评回味之处。其实，这种看法有失历史公正。

    阿堵·传神

    据画史记载，东晋的顾恺之每次画人物，迟迟不画眼睛，人问何故，他说：“四体妍蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”在他看来，人的躯体四肢不是最重要的，要传达出一个人的精神风采或心神意愿，画好眼睛最重要。顾恺之因是江苏无锡人，当地方言称“这里”叫“阿堵”，于是，千百年来，画史上留下了“阿堵”这两个字，专指“传神”。

    魏晋以后，佛、道教兴盛，寺观需要通过壁画传播教义，而绢帛及后来出现的造纸技术，也为产生顾恺之这样的人物画大师提供了适时的条件，人物画的功能、价值及技法在实现社会功能的同时得到了不断的提升。从五代至隋唐，人物画在各个方面已臻于成熟完善，而由顾恺之提出的“传神”思想，一直居人物画的核心地位。

    写实·变形

    纵观中国绘画艺术整个发展历程，一个总体特征就是艺术形象总是介于写实与非写实之间，它由中国古代“以形传神”的艺术造型观念所决定，同时融合了儒家“中和”的思想。到了明朝后半叶，这种“中和”的状态向“两极”迅速蔓延，出现了明清特有的“写实主义”和“变形主义”。

    先说“写实主义”一路。明清时期，由西方传教士带来的西洋绘画方法，直接推动了人物画的造型开始初步运用科学的表现方法，对表现形象进行较为深入的描写。以曾鲸为首的“波臣画派”开拓出的写实之风。曾鲸通过当时的传教士了解到西方写生中运用透视原理和光影知识的明暗造型法，但他没有按照光源下看到的明暗进行机械描摹，而是充分利用传统画法中的“烘染”，染出了明暗凹凸部位。这些明暗部位不会随光源的迁移而发生变化，因为它们都是暗存于人体内部的结构。曾鲸牢牢地抓住了这些固定的人体部位，采用“重墨骨”的方法，达到了非同一般的逼真效果。

    而另一路“变形主义”，在明末清初人物画大师陈洪绶的带领下，人物变形的幅度和方式都与前代拉开了相当大的距离。陈洪绶在人物画中往往投入太多的主观趣味，在极强的造型能力基础上，为强化表现效果，刻意夸张变形，从而达到了风格鲜明而品质精湛。

    明清·世俗

    明清之际的画家所捕获的信息早已不同于以往帝王眼中的圣像，或者为统治教化服务的典故人物，人物画尤其是肖像画为士绅阶层乃至普通百姓提供了永久保留于时间长河中的机会，并从记录生活过程的功能，过渡到交友传情、人际交往、扩展声名的实际效用之中。

    无论是画者还是被画者，都渴望以更为逼真的画面效果，打破以往的传神理论，这一点不仅表现在对人物面貌的追求上，也同样体现在人物背景的设置上。人物画家努力摆脱历代绘画人物图谱的模式化影响，与自己笔下正在描绘的真实原型进行沟通交流，力图走入现实世界，关注所画对象真切的生命感受。明清画家通过纸绢上一个个鲜活的人物，传达出对人本身的尊重与珍视，对时间的细细品味之情。

    （《北京青年报》9.1 王建南）