玻璃泪珠

    “与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”这是指导曼·雷一生的创作理念。

    出生在美国费城的曼·雷从小喜欢美术，中学毕业后就去学习绘画，20岁时认识了“291画廊”的开办者、美国摄影家艾尔弗雷德·斯蒂格利茨。在与这位前辈的交往中，曼·雷得到了不少有益的启迪。31岁时，曼·雷迁居法国巴黎以后，开始真正的接触摄影。当时他的绘画作品销售不畅，为了维持生计，他开了家照相馆，主要拍摄肖像和时装广告。由于他有着深厚的美学和绘画基础，一旦掌握了照相器材的技术，摄影水平就突飞猛进地提高。《泪珠》就是在那段日子里创作的，这是在他所有摄影作品中最富盛名的一幅。

    特写的拍摄方式使女郎那双摄人心魄的大眼睛占据了一大部分画面：忧郁、惆怅的目光使人产生无尽地遐想、滚滚而落的泪珠使观者怜香惜玉之念顿然而生。为了突出表现女郎的眼睛和泪珠，曼·雷大胆采用当时拍人像很少用的特写方式。照片中的每个细节都非常清晰地展现在我们眼前，获得了非凡的效果。

    然而，女郎脸上的泪珠并不是真的，而是五粒晶莹透亮的玻璃球。曼·雷并不是打算制造假照片。他的创作思维决定他从不去追求真实生活的再现，而是要通过变化无穷的手段表达一种超现实的梦幻，为了取得强烈的艺术效果，他大胆打破传统的“如实记录”的方法。

    虽然摄影的成就远远超过绘画，但是他的绘画情结一直不愿割舍，这也正好应了他的一段名言：“我画我所无法摄，我摄我所不欲画。”           （连载三）

    （《世界摄影名作100讲》教毅 百花文艺出版社）