观松功夫在松外

    中国艺术长于在“顾左右而言他”中达到“言有尽而意无穷”，在中国画中，这一特点体现为画作主景与配景之间形成的“互渗”关系。如画虎往往通过红日、劲草来衬托老虎的威猛，山居图则往往通过溪流、林中飞鸟来衬托山林的幽静。而这点在松画上体现得尤为明显。

    丰子恺曾感叹于黄山松树生于石缝之中的奇伟，在散文《黄山松》里，他做了如是猜想：“石缝里有没有养料呢？《本草纲目》里有一种药叫做‘石髓’,黄山的松树也许是吃石髓而长大起来的吧？”

    “石髓”就是矿物中的石英。在神话传说中，大禹、夏启等诸多神话人物都是“化石而生”的；而更为中国人津津乐道的，则是《西游记》《红楼梦》中石头的故事——孕育孙悟空的是一块“受天真地秀，日精月华”的“灵石”，而贾宝玉则是女娲补天时弃于青埂峰下的一块“顽石”。

    石生之物，在中国的文化语境中往往是有神性的。正如“石猴”孙悟空大闹天宫、“衔玉而生”的贾宝玉反抗封建礼教，不少画家也希望通过“松石图”传递出一种破除陈规戒律、打破条条框框的张力感。这些画作中的松树往往随意纵横，树干、树枝蜷曲偃卧，甚至有超越客观形象故意夸张之嫌。如唐代画家张璪笔下的《双松图》就好似“枝如交戟”的战士，充满了“似与造化为敌”的气势。可以说，奇松与异石互为衬托，共同彰显出一种不落俗套、勇于革新、厚今薄古的气派。

    常与松搭配的美术形象还有鹰。在中国美术史上，松鹰图集中出现在朝气蓬勃的唐代，这不仅反映了唐代崇尚游猎、畜养雄鹰的社会风俗，也展现了唐代人乐观进取、勇立时代潮头的精神。而最能衬托鹰的勇武与孤傲的，莫过于松，一句“岁寒，然后知松柏之后凋也”道出了松柏搏击严冬、傲然独立于寒林之中的高洁气概；而陶渊明“抚孤松而盘桓”则赋予松“田园将芜胡不归”的美学感召力。因此，松与鹰，这一静一动所构成的意象，正是中国文人士子入世情怀和出世情结的统一。试看齐白石的《松鹰图》，画中苍鹰目光辽远、毛羽飒然，在劲爽的松枝上蓄势待发，令人顿生“何当击凡鸟，毛血洒平芜”的豪情。

    还有许多意象与松相伴相生构成中国松画传统图式。如“松风图”，常言道“是非不入松风耳”，松下听风，何以解烦黩、涤昏秽？明代刘伯温《松风阁记》给出了答案，“风不能自为声，附于物而有声……草木之中，叶之大者，其声窒；叶之槁者，其声悲；叶之弱者，其声懦而不扬”，而松针则叶细条长、潇洒扶疏，因此“宜于风者莫如松”。

    或如“松鹤图”，现实中的鹤一般生活在湿地，与松本无关联，但神话中，松是不老的象征，因此服用松叶、松根便能羽化成仙，而得道之士往往骑鹤往返人间和仙境，因此，松与鹤便在美术实践中融汇起来，形成了“松鹤同春”的意象。

    再如“松竹图”“竹苞松茂”这一寓意吉祥的成语取自《诗经》“秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣”，象征着家族根基稳固、人丁兴旺。可见，松特有的精气神被演绎为各种有意味的形式，成为中国美术史上内涵丰富、影响深远的文化形象。

    （《光明日报》4.9 华宇）