同是“桃花” 有何不同

    近日，山东农妇王珍风亮出自己的画作“桃花”朵朵，乍一看，其画面效果与当代著名艺术家周春芽起价500万元的“桃花”系列极为相似，而王珍风的“桃花”每幅仅叫卖200元。  

    农民画家与专业画家

    有艺术评论家指出，王珍风与周春芽并不在一个频道，那么，其依据是什么？艺术家和工匠的本质区别又体现在哪里？挺周的艺术批评家们对此不屑多言，这反过来印证了外界对“当代艺术”说不清理还乱的偏执印象。

    去年，周春芽谈起过从2005年起绘制“桃花”这一意象的源起。他说，“桃花”系列作品中涌动着艺术家对自我生活、情感的描述，他试图通过笔触和色彩来表达各种情绪。上百幅情景各异的桃林样态，在艺术家与观者之间牵起了微妙的联系。艺术家描绘的桃花，时而繁密时而疏松，色彩或粉柔或妖艳，酣畅淋漓。可见，周春芽创作“桃花”的背后有着对于各种社会问题的隐喻，也有着对文化的思考，表现了艺术家创作脉络的水到渠成。

    相比之下，农妇王珍风笔下的桃花只是“实况实录”，正如卡拉OK人人会哼唱，拿起毛笔人人会涂画，但同样是在宣纸上一撇一捺，凡人和书圣的落笔肯定有天壤之别。一撇一捺还是一撇一捺，但艺术之道，失之毫厘则谬之千里。

    艺术家的成长脉络和艺术规律，铸就了作品的内涵和高度。农妇的“桃花”和周春芽的“桃花”，除却内容和用色相近外，其他并无共通之处。

    退一步说，如果真有一天，有绘画天赋的农妇水准有了飞跃，笔下的“桃花”和周春芽的“桃花”难分难解了，那农妇王珍风的绘画水平就达到艺术家的段位了吗？中国大芬村的工匠能将大师作品复原得不差分毫，但作品的身份标签还是张大千、齐白石、吴冠中，自古至今，画睡莲者众矣，唯有印象派大师莫奈留名青史，唯有吉维尼花园成为了“印象派的西斯廷”。

    艺术家之所以成为艺术家，他们突破的是美的极限，是被禁锢的想象力，是表达传播的独有一功。  

    “对撞”之后留下思索

    从另一角度看，农妇王珍风和艺术家周春芽的比对，这看似荒唐的对撞，也给久负盛名的“周春芽们”敲了一次警钟，一流艺术家应该自问，在画坛上安身立命到底靠什么？

    对比农妇王珍风和艺术家周春芽的画作，许多人将票投给了农妇，亲近、朴实、自然的表达揶揄高高在上的学院派创作，在互联网＋的时代，一流当代艺术家即便有着强势的话语权，也无法“霸占”题材专利；居高不下的天价无法“威压”跟风者，观众没有理由对不走心的创作顶礼膜拜。真正的“周春芽们”理应继续追求个性独具的创作方式，用作品的视觉力量来征服观众。

    至于王珍风的“桃花”卖200元是不是太便宜了，周春芽的“桃花”卖500万元是否溢价太多，这又是另一个议题了。

    （《新民晚报》3.30 乐梦融)